Piensa en el peor logo que hayas visto: ¿qué te viene a la mente? Si no logras recordar uno, no es de extrañar.
Los buenos logos adquieren popularidad, los malos no.
Eso es lo que hace que diseñar un logo sea diferente de diseñar otros materiales de marca. Cada banner para web, anuncio y publicación en redes sociales tiene su propio objetivo de diseño, pero ninguno está tan orientado a ser recordado como un logo.
Algunos de los mejores logos son los menos complicados: piensa en el logo de Nike o en los arcos dorados de McDonald's. Ted Kaye, de la Asociación Norteamericana de Vexilología, dice que los diseños de banderas deberían ser lo suficientemente simples como para que un niño pueda dibujarlos de memoria, y lo mismo aplica a los logos.
Tu logo no es tu marca, es algo que construyes aparte, pero se convertirá en la imagen de tu marca. Aparecerá en tu página web, tus productos, tu marketing, los letreros de tu tienda y en casi cualquier otro lugar donde las personas interactúen con tu marca.
Independientemente de tu presupuesto, mereces un logo con el que te identifiques. Por eso, te guiaremos a través de cada paso del proceso para crear un logotipo de empresa desde cero: desde la elección de un color, hasta contratación de un diseñador con la ayuda de artistas gráficos internos reales.
Tabla de contenidos
- ¿Qué es un logo y por qué lo necesitas?
- Cómo diseñar un logo desde cero: Guía paso a paso
- ¿Cuánto debería costar el diseño de un logo?
- ¿Contratar a un diseñador o diseñar tu propio logo?
- Diseño de un logo gratis o económico
- Consejos para el diseño de logos y errores más frecuentes
1. ¿Qué es un logo y por qué lo necesitas?
Un logo es un símbolo que representa tanto a tu marca como a la personalidad de tu marca a través de una imagen lo más simple posible. Los logos encarnan tu marca en la mente de tus clientes, por lo que sin uno, no tienen nada de que agarrarse. Veamos el por qué:
- Los humanos aprenden con señales visuales: Si hay algo sobre tu marca que deseas que tus clientes sepan, la ciencia dice que las imágenes son más efectivas que las palabras para comunicarlo. Si las imágenes tienen este poder para transmitir ideas, la imagen que aparecerá con mayor frecuencia en tu marca es potencialmente la más importante.
- Los logotipos te permiten crear un obsequio de la marca: Estos regalos de la marca se pueden entregar en ferias comerciales, los puedes ofrecer a clientes potenciales e incluso vender en la tienda. Una buena conversación se puede olvidar mucho más rápido, que el bolígrafo de la marca que un cliente encuentra en el fondo de su bolsa de obsequio.
- En diseño gráfico, los logos proporcionan una la base visual para el dibujo: La consistencia de la marca es un elemento clave para desarrollar una impresión duradera. Al tener una representación definitiva de tu marca en su nivel más básico, tendrás algo en que apoyarte al diseñar otros elementos de marketing.
- Los logos te ayudan a destacarte de la competencia: Ciertos símbolos o íconos están asociados con ciertas industrias. Piensa en cuántas empresas de suministros médicos usan variaciones de una cruz roja en sus logotipos. Cuando hay muchas empresas que compiten por el mismo mercado, distinguirse es la clave para destacarse y ser recordado.
Un logotipo ofrece muchas ventajas, por lo que es evidente el por qué casi todas las empresas tienen uno. No tener un logo se ve poco profesional, da la impresión de algo ilegítimo, e incluso poco confiable.
Teniendo todo esto en cuenta, te mostraremos cómo diseñar tu propio logo desde cero, paso a paso con nuestro propio ejemplo de LawnPure, para ilustrar el proceso.
2. Cómo diseñar un logo desde cero: Guía paso a paso
Independientemente de elijas diseñar un logotipo tú mismo, contratar a un diseñador o utilizar un creador de logos online, el proceso incluirá siempre los mismos 7 pasos:
- Desarrolla la identidad de tu marca
- Busca inspiración para el diseño
- Elige colores que reflejen tu marca
- Selecciona una fuente
- Crea varias versiones de prueba
- Obtén comentarios
- Pule tu diseño ganador
A) Desarrolla la identidad de tu marca
La "identidad de marca" es un término general para los elementos visuales de tu marca que lo engloba todo, desde los colores de tu marca, pasando por tu logo, hasta la forma en que se diseñan los elementos de tu marca. Estos elementos visuales intervienen juntos para hacer que tu marca se distinga en la mente de tus clientes.
Antes de comenzar a esbozar los diseños de tu logo, querrás tener una idea sobre la identidad de tu marca. Para comenzar, hazte estas preguntas:
- ¿Por qué empezaste tu negocio?
- ¿Qué valores son importantes para ti como empresa?
- ¿Qué te distingue de la competencia?
Las características distintivas de tu marca yacen en las respuestas a estas preguntas: lo que es más importante para ti y lo que tus clientes podrán reconocer mejor. Antes de comenzar el trazado en el papel y antes de que elijas tus colores y la estética, hazte la pregunta: ¿quién eres?
No te preocupes si no puedes responder estas preguntas de inmediato, son un punto de partida y están concebidas para que medites en ellas. Sin embargo, una vez que lo hayas pensado, estarás en una mejor posición para crear un logo que te distinga de manera efectiva.
Para darte una mejor comprensión de este proceso, trabajamos con diseñadores internos reales en la oficina de Shopify para crear un logo para LawnPure, nuestra propia línea no real de productos orgánicos para el cuidado del césped a base de cítricos y sin productos químicos.
Comenzamos creando un "mapa mental" de nuestros valores de marca. El mapeo mental es una técnica de tormenta de ideas visual. Comienzas con una idea central (tu marca, en este caso) y diagramas tus pensamientos conectando palabras clave y conceptos relacionados en torno a esa idea central.
El mapeo mental se puede hacer solo o en grupo y es una gran herramienta para recentrar tus ideas o crear otras nuevas. En el desarrollo de la marca, es perfecto para llegar a un consenso en torno a una identidad de marca coherente.
El "mapeo mental" es una gran técnica para desarrollar una identidad de marca coherente, por lo que desde nuestro mapa mental, pudimos desarrollar una marca conceptualmente sólida, lo que facilitó responder a preguntas que nos ayudarían a comprender qué distingue a nuestra marca de la competencia:
¿Por qué comenzamos nuestra empresa?
Comenzamos nuestra empresa porque queríamos mantener un césped verde y saludable que fuera lo suficientemente seguro para que nuestros niños y mascotas jugaran en él. Los fertilizantes químicos actuales son excelentes para mantener un césped verde, pero a menudo son tóxicos después de ser aplicados. Los fertilizantes a base de vinagre son más seguros, pero no son tan efectivos. Al no encontrar un fertilizante natural efectivo, decidimos hacer el nuestro.
¿Qué valores son importantes para nosotros como empresa?
En LawnPure, valoramos los métodos éticos y seguros para el cuidado del césped y el control de la población de insectos. Creemos que la clave de la prosperidad humana yace en la investigación científica y el desarrollo de productos para el cuidado del césped que sean seguros, efectivos y sostenibles. Somos defensores de la sostenibilidad ambiental y creemos que la humanidad tiene la obligación de proteger nuestro medio ambiente para nuestra propia seguridad y para la seguridad de las generaciones futuras.
¿Qué nos diferencia de la competencia?
La biotecnología agrícola (o "Agritech") está plagada de avaricia corporativa, prácticas inseguras y despreocupación que no toma en cuenta la sostenibilidad del planeta. Hemos visto suficientes demandas por problemas de salud y medioambientales para darnos cuenta de que las grandes empresas se preocupan más por las ganancias corporativas que por la seguridad de sus clientes, empleados y generaciones futuras.
Lo que distingue a LawnPure es nuestro deseo de implementar el cambio. Nuestro equipo de investigadores científicos se dedica a crear productos seguros y efectivos para una agricultura sostenible a largo plazo. En un mundo de negligencias corporativas, LawnPure representa un soplo de aire tan fresco como tu césped cuidado de forma natural.
Teniendo en cuenta nuestra identidad de marca, nuestra materia creativa fluyó. Todavía no teníamos un diseño de logo establecido, pero pudimos descubrir qué valores necesitaba proyectar nuestro diseño.
B) Busca inspiración para el diseño
A menudo, comenzar es la parte más difícil de cualquier esfuerzo creativo. Es bueno si tienes una idea, pero a veces el problema es que tienes demasiadas ideas a la vez.
La parálisis del análisis ocurre cuando tienes tantas ideas que te atascas al analizarlas demasiado, y te vuelves incapaz de tomar una decisión.
Para evitar la parálisis del análisis, no pienses en la creación como una tarea de construir algo de la nada. En cambio, piensa en ello como un rompecabezas: el logo ya existe en tu mente, solo tienes que armar las piezas basándote en principios de diseño establecidos.
Aprende a hablar el idioma de los logos, viendo tantos logotipos geniales como puedas. Piensa en lo que hizo que tus logos favoritos fueran tan memorables. Si estás buscando dónde ver excelentes diseños de logotipos, aquí hay una lista:
- Logoed: La página de Logoed te ofrece una colección actualizada de logos impresionantes.
- Logospire: Esta vasta colección de diseños de logos enviados por los usuarios ayudará a que tus jugos creativos fluyan.
- Brand New: Brand New es un blog que abarca diseños y rediseños de marcas nuevas y notables en todas las industrias.
- LogoLounge: Este blog permite a los diseñadores gráficos subir sus últimos logotipos. LogoLounge es quizás mejor conocido por publicar una serie de libros que muestran obras de arte que se han presentado en el sitio.
- Logo Design Love: El diseñador gráfico David Airey es el curador de este blog de diseño que revisa los logotipos y diseños de marketing de todo el mundo.
Hashtags relacionados con el diseño: muchas comunidades de redes sociales usan hashtags específicos relacionados con el diseño para mostrar su trabajo de diseño gráfico. Instagram es especialmente bueno para esto, dada la naturaleza visual del sitio. La próxima vez que navegues por 'gram, consulta algunos de los hashtags de diseño más populares: #logo, #logodesigns, #logodesigner, #graphicdesign, #graphicdesigner.
C) Elige colores que reflejen tu marca
El color tiene más importancia para la percepción de los estímulos visuales de una persona de lo que muchas personas creen. Los estudios incluso han sugerido que el color puede afectar el estado de ánimo de tus usuarios, por lo que es fundamental en su decisión de compra.
Los colores de tu logo terminarán en tu sitio web, letreros en la tienda, publicaciones en redes sociales, marketing por correo electrónico y cualquier otro lugar donde un usuario interactúe con tu marca. No hay un color que sea universalmente “mejor” que otro, pero cada color dice algo diferente. Debes asegurarte de pasar el mensaje adecuado.
Con eso en mente, repasemos los efectos psicológicos de ciertos colores:
Marrón: El marrón es un tono terroso que a menudo se asocia con ingredientes totalmente naturales, productos caseros y golosinas recién horneadas. Dado el color de la corteza de los árboles, las ramas, las hojas de otoño y el suelo rico, el marrón también puedes darle un toque de naturaleza a tu marca.
Naranja: Como un fuego ardiente, el naranja irradia calor, energía y pasión. Es el color de los atardeceres y también tiende a invocar el verano, especialmente cuando se combina con azules más claros y verdes tenues .
Amarillo: Un color producto de la saturación alta del naranja, el amarillo emite luz, energía y calor. Aunque si el calor del naranja es una chimenea resplandeciente, el amarillo representa el calor intenso del sol de mediodía que irradia sobre un mouse de maracuyá. El amarillo tiende a invocar sentimientos felices, pero úsalo con moderación. Un poco de amarillo puede agregar un toque de optimismo a una marca confiable, pero mucho puede ser maniático.
Verde: Es un color con dos personalidades, que puede hacernos pensar en un aura orgánica que nos evoca las exuberantes selvas tropicales, la conciencia ecológica y una sensación de calma. Y, sin embargo, el verde se convierte fácilmente en el color del dinero, la codicia, la envidia y las náuseas.
Rosado: Un color más suave y ligero, el rosa ha participado en diferentes puntos de la historia como masculino y femenino. Aunque los clientes contemporáneos probablemente asociarán el rosado con la feminidad, en términos más generales recuerda la amabilidad, el romance y el amor.
Rojo: Audaz e implacable, el rojo tiende a destacarse, razón que lo ha convertido en un color confiable para la promoción de la marca. Al igual que el rosado, el rojo tiende a evocar amor, pero mientras que el rosado transmite un amor tierno y amable, el rojo transmite más bien el amor apasionado, fuerte y carnal.
Púrpura: Es un color extraño, misterioso y sombrío con un magnetismo casi mágico. Dado que los tintes morados históricamente han tenido una reputación de ser raros y costosos, es evidente por qué el púrpura se ha asociado con la riqueza, el exceso, el misticismo, la magia y la indulgencia.
Azul: Color de un cielo despejado, el azul tiende a evocar sentimientos de confianza, tranquilidad y paz. Además, se ha demostrado que el azul es el color menos apetitoso. Intenta evitarlo si estás vendiendo comida.
Negro, Gris, Blanco: A veces, el mejor color para tu marca es ningún color. Los tonos negro, blanco y gris tienden a evocar una sensación de calma, equilibrio o claridad.
Usa múltiples colores
La mayoría de los logotipos son monocromáticos, ya que es más fácil de utilizar y te ayudará a simplificar los otros elementos de diseño gráfico de tu marca. Los logos monocromáticos también se pueden utilizar en diferentes colores para diferentes propósitos.
Cuanto más puedas simplificar tu diseño, mejor. Los diseños complejos son más difíciles de recordar y menos propensos a permanecer en la cabeza de tus clientes.
¿Cómo crear combinaciones de colores que puedas usar para tu logo?
Si eliges tener un logo multicolor, es importante estar consciente de qué combinación de colores puedes usar. Si bien la teoría del color puede ser bastante compleja, hay muchas herramientas online para ayudarte a hacer un mejor seguimiento de un esquema de color:
- Paletton: La rueda cromática de Paletton te permite crear combinaciones de colores utilizando diapositivas sencillas e interactivas.
- Coolors: Coolors te permite generar armonías cromáticas aleatorias, reservar los colores que deseas mantener en tu paleta y ajustar otros colores de manera colectiva para crear una paleta totalmente personalizable. También puedes generar paletas a partir de imágenes que subas.
- Colormind: Colormind es particularmente adecuado para los diseñadores de web porque incluye una herramienta fácil de usar para lograr la legibilidad y armonía de colores en las páginas web, ofreciendo una vista previa de las combinaciones de colores en la misma página y en tiempo real, a medida que se van ajustando los colores de la paleta.
- ColorSpace: ColorSpace es lo mejor para desarrolladores, ya que genera automáticamente el código CSS que puedes incluir en la paleta de colores que estás creando en tu página web.
- Generador de paleta de colores de Canva: Canva genera combinaciones de color al azar o a partir de imágenes. Pero lo que hace que la herramienta Canva sea única, es su capacidad de buscar paletas de colores por medio de palabras clave.
En el proceso de creación de LawnPure, el pesticida orgánico completamente natural a base de cítricos, decidimos desde el principio que el verde sería el color de base de nuestro logo. El verde evoca respeto al medio ambiente y un césped sano, lo que parecía el adaptarse de manera perfecta.
Comenzamos tratando de imitar el color de un césped verde y saludable. Esto parecía lógico en teoría, pero los colores no se perciben en la vida real de la misma manera que en la pantalla. Las variaciones según la luz, la distancia y una serie de factores diversos pueden afectar la percepción visual y hacer que el mismo objeto parezca tener muchos tonos diferentes, incluso en la misma imagen.
Mentalízate que pasarás un tiempo jugando con tu color de base, antes de que encuentres el que mejor se adapte. El espectro visible es tan amplio, que los cambios más sutiles de tono, saturación o brillo pueden modificar significativamente el fondo del color de tu marca. Alterando algunos íconos y texto básicos, hicimos una comparación de un par de sombras posibles. Incluso ligeras diferencias de tono parecían comunicar algo completamente diferente.
Los tonos más brillantes y saturados llamaron la atención y fueron divertidos, pero también transmitían una sensación juvenil y caricaturesca. Quizás sea un buen color para vender juguetes o tiras cómicas, pero no el adecuado para LawnPure. Los tonos verdes más oscuros y más intensos parecían recordar a la naturaleza, en la forma en que sentimos que la marca LawnPure debería hacerlo, especialmente si se combina con marrones, naranjas y rojos oscuros.
Aun así, había algo que todavía no estaba bien. Transmitía esa particularidad de evocar esa “vuelta a lo natural”, pero también tendía a recordarnos el camuflaje militar. Una combinación de colores como esta, podría funcionar muy bien para una marca más resistente que venda artículos de caza o equipos para campamento, pero para los bohemios que aman la paz en LawnPure y que venden productos ecológicos sostenibles para el cuidado del césped, no era una buena opción.
Originalmente, la decisión acerca del verde parecía fácil, pero después de horas de experimentación, comenzamos a sentir que no habíamos tomado la decisión adecuada. Si pensamos en “verde” podríamos imaginar el verde lima, verde espuma de mar o verde selvático, pero ¿cuál es el verde de LawnPure? Después de haber rechazado tantos tonos, finalmente nos topamos con el verde que estábamos buscando.
El verde de LawnPure (código hexadecimal # 00b151) es un verde más puro y suave que no tiene ni demasiada saturación ni es demasiado oscuro, y tiene un ligero toque de azul, apenas perceptible, pero lo suficiente como para conjurar imágenes de un campo exuberante bajo un cielo azul brillante. Esto era la marca de LawnPure en términos de color.
Consideramos combinar el verde de LawnPure con otros colores: mezclarlo con rosados y naranjas brillantes se veía genial y le dio un toque veraniego, que evocaba el sabor de jugosos duraznos frescos, fresas o sandías. Ideal para bebidas de verano con sabor a fruta o velas con aroma a bayas, pero no era lo adecuado para LawnPure.
Mezclado con azul cielo y tonos de beige arenosos, se acercaba mucho más a la personificación de la imagen de un césped de verano bien cuidado. Demasiado cerca tal vez: algo se sentía artificial sobre estas combinaciones de colores. Podría funcionar para una tienda profesional de campos de golf, pero todavía no representaba lo que buscábamos para la marca LawnPure.
Por último, incorporamos el marrón, la mezcla con marrón parecía tener más sentido, dado que es el color de un suelo rico. Sin embargo, esta combinación parecía menos agradable estéticamente. Los marrones más oscuros no eran muy complementarios con el verde de LawnPure; los marrones más claros se veían mejor, pero tendían a evocar tierras infértiles rocosas y secas, en lugar de un suelo rico y cultivable.
Al final, decidimos dejar el segundo color en espera, no rechazábamos colores adicionales, pero estaba claro que el segundo color que usaríamos sería mínimo. Por ahora, ya habíamos encontrado el color principal de la marca y estábamos listos para comenzar a esbozar ideas.
D) Selecciona una fuente
Es posible que tu logo no incluya ningún texto, pero gran parte de tu diseño gráfico lo hará, incluyendo el contenido de tu web, letreros y una gran cantidad de materiales de la marca. En aras de la coherencia, es importante tener en cuenta qué tipos de letra planeas usar para tu marca al diseñar tu logo, incluso si no los estás utilizando en el logo como tal.
Tipo de letra versus fuente
Los términos "tipo de letra" y "fuente" se usan indistintamente en la mayoría de los contextos, por lo que es común suponer que son sinónimos. Sin embargo, hay una diferencia importante: una tipografía es un conjunto característicamente distinto de símbolos y caracteres tipográficos, a menudo divididos en conjuntos de variantes, como la cursiva y negrita. Cada uno de estos conjuntos de variantes es una fuente.
Los cuatro estilos de tipos básicos y cuándo usarlos
Hay muchos modelos de fuentes: algunos se centran en el estilo, otros en el significado histórico y otros en un sin fin de subcategorías menores. Sin embargo, el sistema más común clasifica las fuentes en cuatro tipos básicos.
Estilo tipo Serif
La palabra “Serif” o serifa describe una pequeña línea o trazo adjunto al final de un trazo más largo en una letra u otro carácter. La serifa es el estilo de letra más antiguo y sus raíces se remontan a la inscripción de letras utilizada en el alfabeto latino.
- Características: las serifas a menudo se asocian con la historia, la tradición y la antigüedad y se utilizan para evocar riqueza, elegancia y autoridad.
- Cuando usarlas:las serifas pueden hacer un tipo de presentación atractivo y tradicionalmente, se usan para el contenido del cuerpo de un material impreso, como periódicos, libros y revistas. Las marcas de lujo que sirven a un público rico, también suelen utilizar estilos de tipo Serif.
- Su uso en la promoción de la marca: las serifas de estilo antiguo y de transición tienden a sentirse más “clásicas”. Las serifas modernas y “slab” (tipografías cuyo trazo es más grueso) se sienten más contemporáneas, innovadoras y creativas.
Estilo de tipo Sans serif o paloseco
Los tipos de letra sans-serif, a veces llamados góticos, no tienen serifa al final del trazo de caracteres. El estilo paloseco tiene menos variación en el ancho de línea y tiende a ser más fácil de leer cuando está retroiluminado, lo que hace que se utilice más para textos en pantallas de computadora. En los medios impresos, se usan más comúnmente en los titulares, pero a veces se pueden usar en el contenido del cuerpo.
- Características: el Sans-serif se asocia más comúnmente con la simplicidad, la modernidad y el minimalismo. En cuanto al diseño, funcionan bien con una gran cantidad de espacio negativo y producen una sensación brillante y refinada.
- Cuando usarlo:las fuentes sans-serif son versátiles y adecuadas para el contenido que se mostrará en pantalla y titulares. Las marcas suelen utilizar fuentes paloseco cuando intentan transmitir una sensación de simplicidad elegante y contemporánea.
- Su uso en la promoción de la marca: los tipos de letra sans-serif tienden a ser más legibles en pantalla que en forma impresa, por lo que se usan con más frecuencia para el contenido del cuerpo en sitios web, que en las revistas y periódicos. En términos generales, el estilo sans-serif proporciona un ambiente más neotérico y es utilizado con mayor frecuencia por las marcas que intentan transmitir un sentido de innovación y modernidad.
Estilo Script
Los tipos de letra Script se derivan de la escritura a mano o de la caligrafía. Este tipo de letra es más fluido que los estilos Sans o Serif y a menudo se usa en contextos más extravagantes. Dado que es versátil y lo pueden utilizar tanto las marcas formales como casuales.
- Características: al ser un derivado de la escritura a mano, el tipo de letra Script tiende a “humanizar” el texto. A menudo tienen mucha personalidad, por lo que son particularmente buenos para modificar la percepción de tu contenido.
- Cuando usarlo:el Script debe usarse con moderación, es menos adecuado para textos largos y extensos porque generalmente es menos legible. Sin embargo, cuando se combina con un tipo de letra serifa o Sans-serif, puede ser una herramienta muy efectiva para enfatizar.
- Su uso en la promoción de la marca: los Scripts formales dan una sensación de lujo, romance y pasión. Los Scripts informales pueden otorgarle a tu marca un ambiente más amigable y sin pretensiones. Los Scripts pueden ser mejores para enfatizar palabras y frases cortas, especialmente si es una palabra en la que deseas que tu cliente haga una pausa.
Fuentes decorativas
Las fuentes decorativas (o de visualización) son difíciles de clasificar ya que la característica que las define es que no comportan convenciones tipográficas. Las fuentes decorativas pueden transmitir una amplia variedad de estilos, pero generalmente se centran en un tema, motivo o estética específicos. Las fuentes desarrolladas más recientemente tienden a ser decorativas, a menudo desarrolladas específicamente para una marca en particular.
- Características: las fuentes decorativas pueden ser muy complicadas, ya que son estilísticamente diversas pero generalmente más difíciles de leer, lo que las hace pésimas para el contenido del cuerpo. Los títulos pueden verse mejor en un estilo de fuente decorativa, pero incluso los diseñadores deben tener cuidado aquí: el uso excesivo de casi cualquier fuente decorativa tiende a parecer cursi. Las fuentes decorativas también se vuelven obsoletas rápidamente, ya que tienden a adherirse a las tendencias estéticas.
- Cuando usarlas:es una buena idea evitar el uso excesivo de fuentes decorativas. Los caracteres individuales podrían ser buenos para adaptarlos o incorporarlos a logos, pero asegúrate de tener los derechos de licencia para usar el carácter en tu logotipo.
- Su uso en la promoción de la marca: hay un sin fin de fuentes decorativas, por lo que es imposible reducirlas a un uso único. Las fuentes decorativas generalmente se usan en logos y es común que las marcas más grandes tengan colecciones de tipos de letra completas, creadas solo para su propio uso. Los tipos de letra que no son caracteres (como los emojis) también se usan comúnmente para atraer a una clientela más joven.
¿Qué dice mi tipo de letra sobre mi marca?
Al igual que el color, una sutil diferencia en el tipo de letra puede decir cosas completamente diferentes sobre tu marca. Está bien tener más de una fuente para tu marca, pero la clave es la coherencia. Los cambios drásticos entre diferentes fuentes una y otra vez pueden darle a tu promoción de marca una sensación indecisa en general, que tiende a transformarse en desconfianza del cliente con el tiempo.
Si tu marca usa un conjunto particular de tipos de letra, asegúrate de tener pautas concretas sobre cuándo usar qué fuentes. Cuando las opciones de fuente cambian con frecuencia y al azar, tienden a evocar una sensación de desconfianza y ansiedad.
Es posible que no encuentres la fuente adecuada de inmediato, pero puedes reducir tus opciones, si consideras algunos factores clave junto con la identidad de tu marca.
Al igual que con el color, la identidad de la marca es el factor más importante que se debe considerar al pensar en tu tipo de letra. Los diferentes atributos de fuente tienden a invocar diferentes cualidades de la marca:
1. Líneas: gruesas versus delgadas
Las fuentes gruesas y audaces, como las serifas slab asimétricas, tienden a evocar autoridad y estabilidad. Las fuentes más delgadas tienden a transmitir un sentido más fuerte de elegancia y progreso.
2. Énfasis: diagonal versus vertical
Los diseñadores se refieren al “énfasis” de una fuente cuando describen el ángulo en el que se alinean las partes más delgadas del trazo de un carácter. Las tipografías de pincel y el texto en cursiva se describen como con un soporte en un eje diagonal, mientras que la cincelada se describe con un soporte en un eje vertical. Las fuentes con un eje vertical tienden a parecer más formales y tradicionales, mientras que las fuentes con un eje diagonal se ven más informales y acogedoras.
3. Contraste: bajo versus alto
Cuando se habla de un tipo de letra, el "contraste" describe la diferencia de peso entre los trazos con cruce fino o grueso. Las tipografías de bajo contraste tienden a ser más legibles pero de aspecto menos formal que las de contraste medio. Las fuentes de alto contraste tienden a verse más modernas y autoritarias.
4. Estilo: formal versus informal, clásico versus moderno, dramático versus apacible
Es difícil de identificar la “percepción” de un tipo de letra. Las fuentes y scripts Serif más antiguas tienen un aspecto más formal y clásico, y los scripts más antiguos se sienten más dramáticos. Las fuentes sans-serif más recientes tienden a expresar una modernidad apacible y pueden ser tanto formales como informales. Las fuentes decorativas pueden ser todas las anteriores, pero generalmente se perciben como más dramáticas. Pregúntate qué cualidades le atribuyes a tu fuente y si esas son las mismas cualidades que le atribuirías a tu marca.
E) Crea varias versiones de prueba
Volvamos con LawnPure, comenzamos a intercambiar ideas sobre la fuente de nuestra marca junto con el proceso de creación del logo. La marca LawnPure se considera a sí misma como innovadora, moderna y futurista, por lo que las fuentes de estilo clásico no encajaban bien. Las fuentes más dramáticas tampoco se adaptaban a nuestra marca: LawnPure es apacible, como la hierba fresca en un caluroso día de verano.
Decidimos jugar con algunas fuentes modernas y apacibles para ver qué salía:
Al igual que con el logo, nuestro primer reflejo fue tratar de imitar el aspecto del césped, queríamos algo que se sintiera vivo y prosperando. Las serifas parecían “rígidas” y tendían a no expresar muy bien esta cualidad. Los tipos de letra Sans-serif eran mejores, aunque todavía no lograban expresar lo que queríamos.
Las líneas finas tendían a sentirse menos formales que las líneas gruesas, lo cual era bueno. Sin embargo, también se percibían como simples, algo que no encajaba con el carácter innovador de LawnPure. Las líneas gruesas parecían más innovadoras, pero parecían expresar un estilo dramático y menos apacible. Necesitábamos algo intermedio.
También probamos algunos scripts que usaríamos para el énfasis. Los scripts ofrecen el aspecto activo y ondulado del césped en un día ventoso, por lo que pensamos que esto podría funcionar bien con la marca LawnPure.
Nuestros scripts definitivamente tenían un carácter más informal e interesante. Las fuentes de script ciertamente tenían el aspecto ondulado del césped, pero en grandes dosis se sentían con un estilo demasiado retro para LawnPure. Fue aquí donde nos vino la idea de combinar las fuentes. Probamos algunas combinaciones, pero nada parecía dar en el clavo.
Nuestro script favorito era Southern Aire, ya que se parecía más al césped. Intentamos combinar esta fuente con otros tipos de letra sans-serif más formales para ver qué arrojaba.
Nuestro problema era que, cuanto más intentábamos hacer que el script se pareciera al césped, menos legibles se volvían las palabras. Cuanto más legible hicimos el script, menos se parecía al césped. Estábamos intentado combinar dos tipos de letra que simplemente no eran compatibles. Al final, abandonamos la fuente script. Pero hacer estas pruebas constituyó un paso importante para crear nuestro logo final.
Cuando diseñes tu propio logo, es probable que encuentres problemas como este. El diseño implica mucho ensayo y error, ya que puedes pasar toda una tarde experimentando y no tener nada concreto al final del día, más allá de saber que reducir tus opciones significa menos trabajo mañana.
Cuando finalizamos, la fuente que nos pareció que expresaba mejor nuestros valores de marca fue Rhino Sans.
Rhino Sans tiene un tono formal, sin ser demasiado formal. El tipo de letra se sentía como apacible, moderno y único. En ocasiones parecía ilegible, pero no estábamos planeando usarlo para ningún texto del cuerpo.
Una cosa que no nos gustó fue la letra "W", que era más ancha que las otras letras. Aquí fue donde decidimos combinar nuestra idea del script que tenía un estilo como de césped con Rhino Sans. Probamos algunas cosas:
Como era de esperarse, nuevamente nos encontramos con un problema: cuanto más cambiábamos la "W" para que se pareciera al césped, menos legible se volvía. Es importante resaltar aquí las horas de ensayo y error que se pueden invertir para crear lo que pareciera ser un logo sencillo.
Probamos todos los scripts que pudimos. Jugamos con las dimensiones de los scripts, ajustamos las líneas y ángulos individuales, usamos el contorno de los caracteres como guía para nuestros propios caracteres hechos a mano, pero a pesar de todo esto, el logo todavía no era lo que buscábamos.
Fue entonces cuando decidimos diseñar específicamente nuestra propia "W" para que se pareciera al césped. Si te sientes más cómodo dibujando a mano tu logo, no dudes en tomar este camino. Nuestra preferencia personal era la herramienta Pen Tool en Photoshop.
F) Obtén comentarios
El proceso creativo es diferente para cada uno. Algunos pueden comenzar con bocetos, mientras que otros pueden saltar directamente a Adobe Illustrator. La fase de diseño implica mucho ensayo y error, así que no te desanimes si las cosas no parecieran funcionar.
En cierto punto, comenzarás a sentir que ni siquiera puedes distinguir las letras de las formas o los buenos logos de los malos. Cuando esto suceda, puede que sea el momento buscar opiniones. Las opiniones son increíblemente importantes durante el proceso creativo, porque es el único método que tienen los creadores para “probar” sus ideas.
Puedes solicitar la opinión de casi cualquier persona, solo asegúrate de no depender de una sola persona. También es de gran ayuda si las personas que te ofrecen sus comentarios pertenecen al grupo demográfico objetivo de tu marca.
Para recibir comentarios útiles, haz preguntas específicas sobre cómo cada persona percibe tu marca en función del logo. Que te digan que es "buen" logo o que "no lo es" no será útil, pero saber cómo perciben tu marca sí lo será.
He aquí algunas ideas de las preguntas que puedes hacer para recibir comentarios:
- ¿Qué es lo primero que te llama la atención?
- ¿Cómo describirías mi marca?
- ¿Qué es lo que más recuerdas del logo?
- ¿Hay algo que te provoque confusión?
- Si pudieras eliminar un aspecto del diseño, ¿cuál sería?
Es difícil determinar cómo alguien reaccionaría ante tu marca en la vida real, así que evita preguntas tales como: “¿Comprarías esto?” o “¿es interesante?”
Preguntas más específicas obtendrán respuestas más específicas y mejores comentarios.
Después de jugar con el logo de LawnPure, teníamos un diseño listo para recibir comentarios:
G) Pule tu diseño ganador
Cuando usamos la fuente que habíamos seleccionado, deletreamos el nombre de la marca y luego dibujamos briznas de hierba que formarían la “W”. Lo que sucede con el diseño del logo es que cuando realiza ajustes meticulosos a la misma imagen durante horas, puedes comenzar a perder la comprensión de lo que hizo que el logotipo fuera bueno al principio.
A medida que recopiles comentarios, tus diseños irán tomando una fuerza que será cada vez más evidente. Notarás partes de tu diseño que podrían no ser tan atractivas como pensabas que serían. Mientras tanto, los aspectos que no te parecieron tan importantes, resultarán ampliamente exitosos. Los comentarios pueden sorprenderte.
Esto fue lo que sucedió con nuestro diseño: pasamos tanto tiempo tratando de hacer que el logotipo del césped se pareciera más al césped como tal, que olvidamos hacer que pareciera una “W”. La respuesta más común que obtuvimos sobre nuestro primer borrador fue que no estaba claro cómo pronunciar “LallnPure”, así que volvimos a la mesa de dibujo para hacer ciertos ajustes.
El segundo comentario tuvo que ver con el interletrado de la última “e” en LawnPure. Utilizamos el espaciado predeterminado de la fuente, pero dado que el tamaño y las dimensiones se habían alterado significativamente, la “e” parecía un poco lejana.
Tomamos los comentarios, realizamos las revisiones sugeridas y, finalmente, nuestro logotipo pulido estaba listo:
3. ¿Cuánto debería costar el diseño de un logo?
Ahora que hemos cubierto el aspecto del proceso de diseño del logotipo, la pregunta obvia es: ¿deberías contratar a un diseñador o diseñar tu propio logo?
Diseñar un logotipo que sea único y a la vez lo suficientemente simple como para ser recordado, no es algo fácil para los diseñadores aficionados. Haz lo que harías con cualquier aspecto de tu negocio y contrata a un profesional si cuentas con el presupuesto. Pero, ¿cuánto debería costar un logo?
El costo de diseño de un logo puede variar significativamente según el nivel de experiencia del diseñador que contrates. Los logos pueden ser extremadamente costosos, increíblemente económicos o incluso gratuitos. Puedes ver el portafolio de un diseñador, pero todavía no hay una forma definitiva de conocer la calidad del logo que recibirás hasta que lo haya diseñado. En general, los logos costosos que son creados por las agencias de diseño están hechos por profesionales, pero no todos los logos creados por profesionales son necesariamente buenos.
Incluso los profesionales a veces dejan colar defectos en su diseño que los aficionados pueden detectar fácilmente. Recuerda que siempre es bueno tener un segundo par de ojos que ofrezcan comentarios.
4. ¿Debes contratar a un diseñador o diseñar tu propio logo?
Aquí hay algunas preguntas que debes hacerte, si estás considerando contratar a un diseñador para crear tu logo:
¿Tengo el presupuesto? El costo de los diseños de logo puede ir desde cero, si estás utilizando un creador de logotipos online gratuito, hasta decenas de miles de dólares si estás trabajando con un diseñador o agencia profesional. Espera pagar entre $50 y $300 por lo bajo para contratar a un diseñador con experiencia razonable.
¿Puedo permitirme gastar dinero por un logo que no uso? Cuando contratas a un diseñador, estás pagando por su tiempo, no por el logo en sí. Dado que existe la posibilidad de que el producto final no satisfaga tus expectativas y sea desechado, los diseñadores y dueños de negocios generalmente negocian una “tarifa de compensación”; una cantidad pagada al diseñador independientemente de si el logo se usao no. Ten esto en cuenta cuando hagas un presupuesto y asegúrate de no olvidar las posibles tarifas de compensación.
¿Cuánto tiempo puedo dedicar al diseño del logotipo? El diseño de un logotipo implica más que sentarse y esperar un momento de “eureka”. El proceso generalmente es colaborativo, con diseñadores que te presentan varias opciones de bosquejos y dependen de tus comentarios para revisar su trabajo.
¿Tengo ojo para el diseño? Diseñar logos no es fácil, si lo fuera, no estarías considerando contratar a un diseñador. Algunos dueños de negocios se destacan por expresar los valores de su marca en palabras, pero tienen problemas para traducir esas palabras en una imagen. Los diseñadores, por otro lado, generalmente se destacan en traducir palabras en imágenes. Si tus habilidades se adaptan mejor a la gestión que a la creatividad, la contratación de un diseñador sea probablemente el camino correcto.
Contrata a un diseñador
Si decides trabajar con un profesional, existen sitios web y comunidades online de sobra donde encontrar diseñadores que puedes contratar para trabajos independientes:
- Expertos de Shopify : Si estás buscando un diseñador que conozca el comercio electrónico como la palma de su mano, navega por nuestro mercado de Expertos de Shopify. Los Expertos de Shopify pueden ayudarte con todo tipo de personalizaciones de diseño y puedes aplicar los filtros necesarios para encontrar un experto que coincida con tu rango de precios o con la experiencia en tu sector.
- Upwork: Una plataforma global de trabajo independiente online que conecta a las empresas con trabajadores independientes de forma remota. Upwork incluye una hoja de control de horas colaborativa y chat en vivo, lo que facilita el monitoreo del progreso del profesional independiente.
- Freelancer: Freelancer es único en su estilo, ya que presenta una “subasta” de empleos potenciales basados en los trabajos que publicas, permitiéndote encontrar el mejor diseñador al menor costo.
- Fiverr: Un mercado en el que puedes comprar y vender una variedad de servicios digitales, como redacción, diseño gráfico, edición de videos y programación. Fiverr ofrece precios fijos para los servicios independientemente del tiempo de trabajo, lo que facilita el presupuesto del diseño de tu logo.
- Dribbble: Una comunidad en la que los diseñadores pueden mostrar su trabajo creativo y conectarse con los empleadores. Dribble no solo funciona como un lugar para encontrar un diseñador, sino también como un lugar para explorar nuevos diseños creativos en busca de inspiración si decides crear tu propio logo.
Consejos para trabajar con un diseñador gráfico para tu logo.
Contratar a un diseñador gráfico profesional puede ser una gran ventaja para los dueños de negocios que necesitan un buen logo. Tener un experto para intercambiar ideas es una excelente manera de revitalizar tu energía creativa y separar las ideas que funcionan de las que no.
Sin embargo, asociarte con un diseñador no siempre representa el boleto ganador para obtener el logo perfecto. Es importante saber qué esperar cuando contratas a alguien y cómo gestionar el trabajo con un diseñador gráfico. Si estás buscando contratar a un profesional, estos consejos te permitirán establecer una buena relación de trabajo con tu diseñador:
- Lleva a cabo una una verificación de antecedentes y ten en cuenta la seguridad. La gran mayoría de los usuarios que figuran en sitios web independientes son artistas fantásticos que buscan ganar dinero haciendo lo que aman. Pero en raras veces, los postulantes fraudulentos responderán a las ofertas de trabajo con la intención de estafar a los usuarios. Revisa siempre la página de la cuenta del freelancer para ver su portafolio y las reseñas de empleadores anteriores de manera que verifiques la calidad de su trabajo. Comunícate siempre por escrito. Nunca proporciones ninguna información financiera personal o contraseñas de cuenta al freelancer.
- Proporciona ejemplos de logos y todos los detalles posibles.Si quieres imitar alguna apariencia específica, proporciona un par de ejemplos. Los diseñadores gráficos tienden a ser aprendices visuales, lo que significa que será más fácil mostrarles lo que quieres que decírselos.
- Proporcionar un plazo de tiempo realista.Respeta el proceso creativo y comprende que obtener el producto final, puede tomar algunos borradores y sesiones de comentarios. Dar plazos de tiempo cortos dará como resultado un logo que se perciba como algo hecho a las carreras e incompleto.
- Ofrece comentarios claros, concisos, específicos y honestos.Lo menos útil que puedes decir sobre un borrador es que está “bien” o "mal", porque ninguno dice nada sobre lo qué funciona en el diseño y qué no. No hagas solicitudes vagas como “¿Puedes hacerlo más moderno?” Ni proporciones objetivos abstractos como “Intenta capturar el espíritu atemporal de nuestra marca”. En su lugar, trata de identificar qué es lo más memorable del diseño y qué se podría eliminar.
- No escatimes en el tiempo de gestión con tu diseñador.Dedica suficiente tiempo para el diseño del logo, los comentarios y las revisiones. No es necesario consultar con tu diseñador entre cada borrador ni supervisarlo mientras trabaja. Hacer verificaciones constantemente del trabajo del freelancer da la impresión de que no confías en que te proporcionará un trabajo de calidad o no respetas su experiencia como diseñador(a).
- No esperes que te hagan ningún trabajo gratis.No les pidas a los freelancers que “postulen” para el trabajo original si no planeas pagarles. No solicites “muestras gratis”, “revisiones rápidas” o “pequeños favores”. No esperes pagar con “exposición”, “experiencia” o “la oportunidad de construir un gran portafolio”. Este enfoque no es ético y casi siempre dará como resultado un trabajo de baja calidad.
5. Diseño de un logo gratis o económico
En la fase de inicio de tu negocio, contratar a un nuevo empleado, o incluso a un profesional independiente, podría no ser factible. Si esto sucede, tienes dos opciones: diseñar tu propio logo o usar un generador de logos online gratuito.
Los cinco mejores creadores de logotipos gratuitos
Si tienes poco tiempo y necesitas un logo profesional diseñado cuanto antes, entonces un generador de logos gratuito es tu mejor opción. Hay muchos creadores de logos online adecuados, pero ten cuidado: los generadores de logos de baja calidad generalmente dan como resultado logos de baja calidad.
Para ayudarte en tu proceso de toma de decisiones, hemos reunido una lista de los mejores creadores de logos gratuitos actualmente online:
Hatchful de Shopify: Hatchful es la herramienta gratuita de diseño de logos de Shopify concebida específicamente para las industrias de comercio electrónico. Hatchful realiza su trabajo basándose en preguntas sobre la personalidad e industria de tu marca, y luego genera diseños que se adapaten específicamente a tu negocio. A partir de ahí, Hatchful te permite personalizar fuentes, colores, iconos y diseños.
Dado que su objetivo es el comercio electrónico, el proceso de diseño de Hatchful se basa en gran medida en los fundamentos del marketing visual y la relación entre los valores de la marca y el diseño.
Para los dueños de negocios que conocen bien esos campos pero que podrían necesitar un poco de ayuda con el proceso de diseño como tal, Hatchful es una excelente opción. Además, como está enfocado hacia el comercio electrónico, Hatchful ofrece paquetes de promoción de marca gratuitos y totalmente cargados que incluyen versiones de alta resolución de tu logo diseñadas para perfiles de redes sociales, banners de sitios web, regalos de la marca, letreros en la tienda y más.
- Canva: La serie de herramientas de diseño gráfico gratuitas de Canva incluye muchas plantillas de logos que se pueden personalizar con su editor “arrastrar y soltar” intuitivo. Canva es ideal para usuarios prácticos, especialmente aquellos que buscan una libertad creativa total. Sin embargo, las opciones de diseño ilimitadas pueden ser abrumadoras para los principiantes. Si tienes menos experiencia en diseño, un creador de logos más accesible de esta lista podría ser mejor.
- LogoMakr: tiene un proceso simplificado de creación de logos paso a paso que es fácil de manejar para los principiantes. Con una base de datos de más de un millón de gráficos para que hagas tus búsquedas, una barra de herramientas de texto y un sistema de capas simplificado y fácil de organizar, similar a la herramienta de Capas de Photoshop, y otro software de diseño más complejo.
- Ucraft: El creador de logotipos de Ucraft es ideal para crear logotipos minimalistas en un momento crucial. Ucraft ofrece tres opciones de diseño básico: texto, iconos y formas, junto con una interfaz para arrastrar y soltar de modo que puedas ajustar fácilmente tus logos. Si bien las opciones de diseño son limitadas, la simplicidad de Ucraft lo convierte en una fantástica herramienta si necesitas un logo de un momento a otro.
- MarkMaker: El generador de logotipos de MarkMaker tiene opciones de personalización muy limitadas, pero lo compensa al ser uno de los generadores de logotipos más fáciles de usar para principiantes. Su proceso único es como tener un robot de diseño gráfico impulsado por inteligencia artificial. Markmaker te ofrece un sin fin de logos generados instantáneamente, te pregunta qué logotipos te gustan y luego crea más diseños basados en tus preferencias.
Los creadores de logos en esta lista tienen ventajas y desventajas. Te alentamos a que los pruebes para encontrar la mejor opción que se adapte a tus necesidades.
Las herramientas de creación de logos son excelentes para generar logotipos profesionales a una velocidad vertiginosa, pero cualquier generador de logos gratuito tiene limitaciones, sin mencionar el temor de encontrar logos sorprendentemente similares de marcas de la competencia.
Para muchos empresarios a tiempo completo, los generadores de logos gratuitos online no son suficientes. No por los logotipos en sí mismos (no hay duda de que puedes crear un logo impresionante, original y de marca con estas herramientas), sino por el proceso de creación restringido.
El emprendimiento tiende a atraer a personas que prosperan con la expresión creativa y la resolución innovadora de problemas. Para personas como estas, la oportunidad de completar su conjunto de habilidades y cultivar sus habilidades de promoción de marca al diseñar su propio logotipo es algo demasiado bueno como para dejarlo ir.
6. Consejos para el diseño de logos y errores más frecuentes
Si hay algo que debes recordar de todo esto, es que no debe subestimar la importancia de tu logo. Los logos son subjetivos y si bien no hay una forma correcta o incorrecta de hacer uno, hay errores comunes y técnicas útiles que se deben tener en cuenta:
Mantén tu esquema de color simple. Los logos monocromáticos se adaptan más fácilmente y tener uno simplifica el proceso de selección de color. Cuantos más colores uses, más complicada será la adaptación.
NO compliques demasiado tu diseño. No coloques demasiados íconos en un solo logo. Es mucho más fácil de transmitir figuras simples que escenas complejas, por lo que es más probable que sean recordadas. Considera la potencia y estabilidad del diseño icónico de Apple o el logo simétrico “VW” de Volkswagen.
CREA variaciones de tu logo en diferentes tamaños y escalas. Cuando vayas a agregarlo a todo, desde sitios web hasta bolígrafos, desearás haber realizado a diferentes escalas de tamaño.
NO crees variaciones que sean demasiado diferentes. Evita reorganizar demasiados elementos y no cambies el diseño.
Explora varios logotipos e inspírate con otras marcas, especialmente las de tu industria.
NO imites los logos casi de manera idéntica. Esto no solo es plagio, sino que también impedirá cualquier posibilidad de que tu logo se destaque.
SÉ contemporáneo. Incluso si tu marca tiene un carácter más “clásico”, tendrá que competir en el mundo moderno. Infinidad de marcas se basan en atributos de diseño clásicos, pero descuidar por completo décadas de teoría del diseño sería como mantenerse aislado.
NO seas demasiado moderno. Los logos hechos en una época obsesionada con colores, diseños o estéticas específicos rápidamente pasan de moda. Por ejemplo, el logotipo original de los Toronto Raptors se concibió en 1994 en un momento en que los colores pastel brillantes, los diseños angulosos nítidos y Jurassic Park estaban en el apogeo de su popularidad. Las ventas iniciales de mercancías fueron altas, pero el logotipo pasó rápidamente de moda y después de algunos ajustes menores finalmente descontinuaron en 2014.
Crea un logo con el que te sientas bien
Las marcas sólidas y memorables tienden a tener logos que son igualmente fuertes y memorables. Pasar por este proceso para crear una simple imagen, puede parecer mucho trabajo, pero teniendo en cuenta que el diseño estará vinculado a tu marca a largo plazo, bien vale la pena.
Cada gran marca comenzó por la puerta pequeña. No necesitas sacrificar el diseño de calidad solo porque te encuentras en la fase inicial de tu negocio. La idea de diseñar tu propio logo puede haber parecido abrumadora al principio, pero ahora, con una mejor comprensión de los principios de diseño y los pasos que intervienen en el proceso, estarás mejor equipado para crear el tuyo con confianza.
Ilustraciones de Eugenia Mello
Publicado por Pablo Golán, editor en jefe del blog de Shopify en español y responsable de marketing de contenidos y localización para España y Latinoamérica. Texto original de Evan Ferguson. Traducción a cargo de Elizabeth Pestana.
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