온라인에서 음악가로서 돈 버는 방법 24가지

고군분투하는 고난의 음악가 이야기는 이제는 옛날 이야기입니다. 오늘날의 온라인 음악 플랫폼과 스트리밍 채널의 풍부함 덕분입니다.

음악을 만드는 것을 좋아한다면, 음악으로 돈을 벌 수 있는 방법에 대해 알고 싶을 가능성이 큽니다. 전업이든 수익성 있는 부업이든, 온라인에서 음악을 판매하는 것은 창의적으로 수익을 창출하는 방법입니다. 자신이 사랑하는 일을 하면서 말이죠.

이 글에서 음악가로서 수익을 다각화하는 방법을 종합적으로 정리했습니다. 이렇게 하면 음반을 내야 하는 압박감에서 벗어나 안정적인 수입을 유지하면서 새로운 프로젝트를 추구할 수 있는 자유를 얻을 수 있습니다.

음악가로서 온라인으로 돈 버는 24가지 방법

마스터 사용 라이선스
동기화 라이선스
음악 라이브러리
음악 스트리밍
디지털 다운로드
실물 음반 판매
라이브 공연
세션 작업
다른 아티스트를 위한 작곡
다른 아티스트를 위한 프로듀싱
영화 음악 작곡
광고 음악 작곡
음악 레슨 제공
음악 치료
DJ 활동
결혼식과 기업 행사
굿즈 판매
크라우드펀딩
Patreon 및 기타 팬 지원 플랫폼
YouTube
Twitch
음악 제휴 마케팅
매장 미디어 회사
팬클럽

전문 분야에 관계없이 음악 비즈니스를 수익화할 수 있는 방법을 찾을 수 있습니다. 다음은 뮤지션으로서 돈을 벌 수 있는 최고의 방법입니다.

1. 마스터 사용 라이선스

마스터 사용 라이선스는 뮤지션이나 음반사가 자신의 원본 마스터 음원이 영화, TV 프로그램, 광고 및 비디오 게임과 같은 시각 매체에 사용될 수 있도록 허가하는 과정입니다. 사용량, 배급 및 청중 도달 범위와 같은 요인에 따라 선지급으로 받거나 또는 로열티를 받을 수 있습니다.

사용량에 따라 대금을 지급받는 경우, ASCAP 또는 BMI와 같은 공연 권리 단체로부터 지급을 받게 됩니다. 이들 단체는 아티스트의 음악이 상업적으로 사용되는 것을 모니터링하며, 아티스트에게 로열티를 징수하고 배분합니다.

Royalty Exchange와 같은 플랫폼을 통해 미래의 로열티 일부를 투자자에게 판매하여 음악 프로젝트의 자금을 조달할 수 있습니다. 이는 선불금을 지급하고, 투자자는 투자 이익을 얻을 수 있습니다.

2. 동기화 라이선스

동기화 라이선스는 마스터 라이선스와 유사하지만, 실제 음원 녹음이 아닌 작곡 또는 기본 음악 작품에 초점이 맞춰져 있습니다. 대부분의 경우, 사용권자는 마스터 레코딩을 사용하는 대신 노래를 다시 녹음하는 것을 선택할 수 있습니다.

동기화 라이선스는 음악 작곡의 권리를 소유한 작곡가, 작곡가 또는 음악 퍼블리셔가 관리합니다. 동기화 라이선스에서 수익을 얻으려면 이러한 소유권 중 하나 이상을 보유해야 합니다. 음악의 동기화 권한을 구매할 수 있는 구매자를 찾아야 할 수도 있습니다. Music Gateway와 같은 동기화 라이선스 라이브러리도 구매자와 연결하는 데 도움이 될 수 있습니다.

3. 음악 라이브러리

음악 라이브러리는 TV 프로그램, 영화 및 광고에 사용할 음악에 라이선스를 부여할 기회를 제공하는 플랫폼입니다. 자신의 음악 라이브러리를 만들려면 많은 수의 음악 작품을 녹음하고 길이, 템포, 분위기, 조화, 장르, 악기와 같은 메타데이터로 분류해야 합니다. 그런 다음 전체 라이브러리를 최종 사용자에게 판매하거나, 개별 트랙을 단품으로 판매하여 동기화 라이선스 또는 마스터 라이선스에 사용할 수 있습니다.

음악 라이브러리 판매에서 성공하려면 트랙의 품질이 매우 뛰어나야 합니다. 상업적 목적에 부합할 수 있는 트랙을 녹음하는 것도 도움이 됩니다. 예를 들어, 부드러운 어쿠스틱 음악은 아로마테라피 광고에 잘 어울릴 수 있으며, 에너지가 넘치는 음악은 스포츠카 판매에 사용될 수 있습니다.

가장 인기 있는 음악 라이브러리는 다음과 같습니다.

4. 음악 스트리밍

Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Deezer 등과 같은 음악 스트리밍 서비스에 트랙을 게시하고, 청취자가 노래를 스트리밍할 때 소액의 지급을 받을 수 있습니다. 대부분의 플랫폼에서 스트리밍당 수익은 1센트(한화 13원)도 안 되는 매우 낮은 수준이지만, 이 매체는 계속해서 인기를 끌고 있습니다. 2023년에는 약 1억 900만 명의 미국 구독자가 그리고 한국에서는 1,686만 명의 구독자가 스트리밍 서비스에 가입했습니다. 같은 해, 스트리밍 음악은 미국에서 발생한 음반 수익의 약 84%를 차지했으며, 한국에서는 약 67.3%를 차지했습니다.

주요 스트리밍 플랫폼에 음악을 제공하려면 배급사에 가입해야 합니다. 대부분은 수수료를 부과하지만, 누군가 내 노래를 재생할 때마다 로열티를 지급하는 곳도 있습니다.

다음은 고려할 수 있는 유통 네트워크입니다.

5. 디지털 다운로드

자신의 노래와 앨범을 판매할 수 있으므로, 음악 팬은 스트리밍 서비스를 통해 효과적으로 대여하는 대신 녹음을 소유할 수 있도록 할 수 있습니다. 2023년 한국의 디지털 음악 다운로드 총수익은 약 14억 달러(약 1.9조 원)에 달했습니다. 이는 상당한 금액이며, 한국의 음반 수익의 약 20%를 차지합니다. 그럼에도 불구하고 iTunes 및 Bandcamp와 같은 플랫폼에 트랙을 게시하여 이익을 얻을 수 있습니다.

6. 실물 음반 판매

스트리밍의 시대에도 불구하고, 음악 소비자들은 여전히 물리적 매체, 특히 바이닐 레코드와 콤팩트 디스크를 구매합니다. 이는 여러분도 이러한 물리적 형식으로 팬들에게 음악을 판매할 수 있다는 것을 의미합니다. 2023년 한국 소비자들은 물리적 음악 매체에 약 6조 1,100억 원을 지출했습니다. 자신의 음반이나 CD를 제작할 수 있지만, 제조업체와의 관계를 갖고 있어 여러분을 대신하여 과정을 처리할 수 있는 음악 레이블과 계약을 맺는 것이 도움이 됩니다.

7. 라이브 공연

소비자들이 녹음된 음악에 지출하는 돈이 줄어들면서, 업계는 많은 아티스트를 지원하기 위해 라이브 공연에 점점 더 의존하고 있습니다. 라이브 음악으로 얻을 수 있는 수익은 매우 다양합니다. 지역 바 공연은 연주자당 10만 원도 안 될 수 있지만, 전국 투어 공연 밴드는 하룻밤에 수천만 원을 벌 수 있습니다.

지역 내 라이브 공연 기회를 찾는 것을 고려해 보세요. 좋은 구식 네트워킹 기술도 공연 기회를 찾는 데 유용합니다. 작은 공연장에서 시작하여 새로운 아티스트를 받아들이는 장소를 찾아보세요.

8. 세션 작업

다른 아티스트의 스튜디오 녹음에 참여하여 음악가로서 돈을 벌 수 있습니다. 이러한 작업에 자격을 갖추려면 일반적으로 악기에 대한 진정한 숙달이 필요하며, 다양한 장르에서 연주할 수 있어야 합니다. 경우에 따라 악보를 즉석에서 읽거나 데모 녹음에서 들은 공연을 모방해야 할 수도 있습니다.

작업은 도전적일 수 있지만, 경험이 풍부한 스튜디오 음악가는 시간당 수십 만원을 청구하기도 합니다. 고정 수수료를 포기하고 시간이 지남에 따라 로열티를 받을 수도 있습니다. 이는 노래가 많이 팔리거나 많은 스트리밍이 많이 발생하는 경우 수동적 소득을 얻을 수 있는 수익성 있는 방법이지만, 사전에 받을 수 있는 돈은 적습니다.

9. 다른 아티스트를 위한 작곡

세계의 많은 유명 아티스트들은 전문 작곡가를 고용합니다. 이제 막 작곡을 단계에서는 아티스트가 녹음을 원할 것이라는 보장도 없이 노래를 만들어야 할 수도 있습니다. 또는 신예 가수와 팀을 이루어 곡을 쓰거나 공동 작곡을 할 수 있도록 요청할 수 있습니다.

작곡가로서 자신이 쓴 곡에 대한 로열티를 받을 권리가 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

기계적 로열티: 특정 녹음 버전의 판매 또는 스트리밍과 관련됨
공연 로열티: 노래의 공개 라이브 공연과 관련됨
인쇄 음악 로열티: 인쇄된 판매와 관련됨

10. 다른 아티스트를 위한 프로듀싱

다른 아티스트를 위해 곡을 작곡할 수 있는 것처럼, 스튜디오에서 녹음 과정을 감독하는 프로듀서 역할을 할 수도 있습니다. 프로듀서는 정액 수수료를 받고 일하거나 곡이나 앨범의 로열티 분배를 협상할 수 있습니다. 이제 막 시작한 프로듀서인 경우 음악 업계 표준은 곡당 25만 원~55만 원입니다. 이는 경험과 포트폴리오의 품질에 따라 달라집니다.

11. 영화 음악 작곡

영화 음악 작곡은 영화나 TV 쇼의 영상과 동기화되는 음악을 작곡하는 기술입니다. 이는 감독과의 긴밀한 협력이 필요합니다. 점점 더 MIDI 음악 제작의 숙련도가 요구되며, 이는 라이브 연주자를 고용하는 대신 악기의 샘플을 사용하여 컴퓨터에서 가상 오케스트라와 밴드를 만들고 사용합니다. 그러나 가장 큰 예산의 영화 음악은 여전히 전문 스튜디오에서 대규모 앙상블과 함께 녹음됩니다.

다른 음악 아티스트와 마찬가지로 영화 음악 작곡가는 정액제, 영화의 로열티 분배 또는 둘 다로 작업할 수 있습니다.

12. 광고 음악 작곡

이 작업은 영화 음악 작곡과 유사하지만, 상업적 고객을 위해 작업하며, 주된 목표는 제품을 판매하는 것입니다. 광고를 촬영하는 감독의 지침에 따라 작업할 수도 있고, 프로젝트 자금을 지원하는 제품 판매자, 예를 들어, 치약 회사의 지시를 받아 음악을 작곡할 수도 있습니다.

오늘날 많은 광고는 음악 라이브러리에서 음악을 가져옵니다. 라이선싱을 위한 음악 라이브러리를 구축하는 데 노력을 투자하는 것이 더 합리적일 수 있습니다.

13. 음악 레슨 제공

차세대 음악가를 가르치면서 자신의 기술을 향상하고 안정적인 수입을 얻을 수 있습니다. 유명 공연 뮤지션들도 공연 수입을 보충하기 위해 평일 오후에 레슨을 제공하는 경우가 많습니다. 라이브 공연은 간헐적으로 있을 수 있지만, 음악 레슨은 특히 많은 어린 학생들이 매주 레슨을 받는 학기 중에 꾸준히 진행될 수 있습니다.

또한 Udemy 및 Google Classroom과 같은 온라인 플랫폼에서 레슨을 제공할 수도 있습니다. 기타리스트 Erich Andreas는 Udemy를 통해 그가 가지고 있는 기술을 가르칩니다.

14. 음악 치료

음악 치료사가 되기 위해 학사 학위와 면허를 취득할 수 있는 교육을 받을 수 있습니다.

음악 치료사는 내담자의 의사소통 기술을 개선하고, 스트레스와 불안을 줄이며, 운동 능력을 향상시키고, 자기 표현력을 향상하며, 정서적 웰빙을 증진하고, 사회적 상호작용을 촉진하도록 돕습니다. 이들은 노래, 악기 연주, 음악 감상, 작곡과 같은 다양한 음악 활동을 통해 이를 수행합니다.

음악 치료사는 병원, 학교, 재활 센터, 요양원, 정신 건강 시설, 개인 클리닉에서 일합니다. 이들은 다른 의료 전문가와 협력하여 고객에게 전체적인 치료와 지원을 제공합니다.

15. DJ 활동

DJ는 라이브 밴드의 인기 있는 대안입니다. 고객은 전자 음악과 믹스를 선호하거나, 한 명의 DJ를 고용하는 것이 여러 명의 밴드를 고용하는 것보다 비용 효율적이기 때문에 DJ를 고용합니다. 모든 DJ가 음악가는 아니므로, 음악적 배경을 가지고 DJ 작업에 접근하면 유리할 수 있습니다. DJ는 개인 파티에서 몇 백만 원의 비용을 청구할 수 있으며, 가장 수요가 많은 DJ는 나이트클럽에서 헤드라인을 맡아 수천만 원을 청구할 수도 있습니다.

16. 결혼식과 기업 행사

음악을 연주하며 돈을 벌기 위해 꼭 주인공이 될 필요는 없습니다. 결혼식이나 기업 행사에서 공급업체로 일하며 고객의 취향에 맞는 곡을 연주할 수 있습니다. 이를 위해서는 다양한 장르에 걸쳐 넓은 레퍼토리를 가진 다재다능한 연주자가 되어야 합니다. 최고의 라이브 결혼식 밴드는 연중 내내 매주 공연을 하기 때문에 이 초기 작업은 그만한 가치가 있을 수 있습니다.

17. 굿즈 판매

일부 투어 뮤지션은 공연에서 티켓 판매보다 공연에서 굿즈 판매로 더 많은 돈을 벌기도 합니다. 유명 작곡가이자 Bleachers 보컬리스트인 Jack Antonoff는 심지어 굿즈 판매를 “투어를 시작할 때 돈을 버는 유일한 방법”이라고 표현하기도 했습니다.

현역 뮤지션이라면 티셔츠, 기타 의류, 안경, 머그잔, 로고가 있는 자석과 같은 상품을 디자인하고 인쇄하는 데 이익을 얻을 수 있습니다. 공연에서 판매하거나, Shopify를 사용하여 몇 분 안에 온라인 상품 스토어를 설정할 수 있습니다. 로고를 디자인하는 방법에 대한 팁을 얻고, 다양한 주문형 인쇄 앱 중에서 선택할 수 있습니다. 한 예로, Post Malone은 Shopify를 이용하여 티셔츠와 기타 굿즈를 판매합니다.

18. 크라우드펀딩

Kickstarter 또는 ArtistShare와 같은 플랫폼을 사용하여 앨범을 녹음하거나 투어와 같은 음악 프로젝트를 시작할 때 대중의 지원을 요청할 수 있습니다. 일반적으로 크라우드펀딩은 제작 비용에 직접 사용하지만, 프로젝트 진행하는 동안 급여를 지급하기 위해 자금을 할당할 수도 있습니다.

크라우드펀딩은 시간과 노력이 필요하며, 인터넷에서 만난 낯선 사람들보다 가족 및 친구의 기존 네트워크에 의존하게 될 수 있습니다.

19. Patreon 및 기타 팬 지원 플랫폼

Patreon은 크라우드펀딩 사이트와 비슷하지만, 팬들이 창작 활동에 대해 장기적으로 지속적인 자금을 제공할 수 있도록 설계되었습니다. Patreon 제작자는 구독 기반 콘텐츠, 독점 특전 및 보상을 제공하여 팬들로부터 매달 금전적 기여를 받습니다. 우쿨렐레 아티스트

Cynthia Lin은 다양한 구독 레벨을 제공하는 Patreon 계정을 운영하고 있습니다.

20. YouTube

음악가는 YouTube에서 돈을 벌 수 있습니다. 주로 YouTube 파트너 프로그램을 통해 콘텐츠를 수익화함으로써 가능합니다. 이 프로그램은 제작자가 자신의 동영상에 표시된 광고로부터 이익을 얻을 수 있게 하며, 광고 노출, 클릭, 시청자 참여와 같은 요소에 따라 지급됩니다.

또한 YouTube의 Merchandise Shelf 기능을 통해 음악 비디오 아래에서 브랜드 상품을 직접 판매하여 수익을 창출할 수 있습니다. YouTube의 팬 지원 도구인 Super Chat 및 채널 멤버십을 활용하여 시청자들이 자발적으로 기부하거나 독점 혜택을 위해 구독할 수 있도록 할 수 있습니다.

최고의 팁: 내 음악을 무단으로 사용한 YouTube 동영상에서 수익을 청구할 수 있습니다. 플랫폼의 콘텐츠 ID 시스템은 해당 음악을 사용하는 동영상을 식별하고, 광고를 게재하여 여러분을 대신하여 수익을 징수합니다. 콘텐츠 ID 시스템을 사용하기 위한 엄격한 기준이 있으므로, Airbit와 같이 모든 것을 대행해 주는 콘텐츠 ID 회사에 가입하여 처리하는 것이 좋습니다. 아일랜드 뮤지션 Keith Harkin은 자신의 채널에서 새로운 출시, 콘서트 공연 및 YouTube Shorts를 공유합니다.

21. Twitch

음악가로서, Twitch에서 돈을 벌 수 있습니다. 이 라이브 스트리밍 플랫폼은 구독을 통해 수익을 창출할 수 있으며, 시청자는 독점 콘텐츠, 이모티콘 및 광고 없는 시청을 위해 매달 요금을 지불합니다. 또한, Twitch는 시청자가 가상 화폐를 구매하고 라이브 방송 중 좋아하는 스트리머에게 기부할 수 있는 시스템을 제공합니다. 음악가는 이 수익의 일부를 받게 됩니다.

음악가는 광고 수익을 통해 스트리밍을 수익화할 수도 있으며, 이는 방송 전이나 방송 중에 시청자에게 광고를 표시하여 생성됩니다. 또한, Twitch는 라이브 공연, 곡 요청, Q&A 세션 및 협업을 통해 청중과 소통할 수 있도록 하여 기부 및 구독을 증가시킬 수 있습니다.

22. 음악 제휴 마케팅

음악으로 돈을 벌 수 있는 또 다른 방법은 다른 사람의 음악과 제품을 홍보하는 것입니다. 제휴 마케팅을 통해 추천한 제품이 판매될 때마다 수수료를 받을 수 있습니다. 음악 관련 제휴 프로그램에 가입하세요. 많은 음악 회사들, 예를 들어 Guitar Center나 Musician's Friend는 제휴 프로그램을 제공합니다. 여러분이 이용하는 플랫폼 또는 웹사이트, 소셜 미디어, YouTube 채널, 블로그 또는 이메일 뉴스레터에 제휴 링크를 공유하세요. 링크와 홍보 콘텐츠를 설정하면 지속적인 노력 없이도 돈을 벌 수 있습니다.

23. 매장 미디어 회사

매장 미디어 회사는 소매점, 식당, 쇼핑몰, 호텔, 공항과 같은 상업 공간에 배경 음악을 제공합니다. 이 회사는 고객을 위해 생성한 재생 목록에 여러분의 트랙을 포함합니다. 이러한 장소에서 음악이 재생될 때마다 로열티를 받을 수 있습니다. 한국의 인기 있는 매장 미디어 회사로는 ShopCast, ShopBGM 등이 있으며 해외에는 Rockbot, PlayNetwork, Custom Channels 등이 있습니다.

24. 팬클럽

팬 클럽은 예전에는 팬들이 만들었습니다. 그러나 오늘날 아티스트는 헌신적인 팬 커뮤니티를 구축할 수 있습니다. 팬 클럽은 충성도 높은 청취자와 소통하고 독점 콘텐츠 및 혜택을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다.

팬 클럽은 가장 큰 홍보자가 되어, 더 많은 스트리밍과 디지털 다운로드 및 이벤트를 이끌어낼 수 있습니다.

음악가로서 돈 버는 방법 FAQ

내 음악으로 돈을 어떻게 벌 수 있나요?

팬들에게 직접 음악 판매. 자신의 웹사이트, Bandcamp 또는 기타 디지털 음악 상점을 통해 팬들에게 직접 음악을 판매할 수 있습니다.
음악 라이선스. TV 프로그램, 영화, 광고, 비디오 게임에 사용되는 자신의 음악에 라이선스를 부여할 수 있습니다. 음악이 이러한 프로젝트에 사용되면 돈을 벌 수 있습니다.
라이브 공연. 라이브 공연을 통해 돈을 벌 수 있습니다. Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스에서도 이익을 얻을 수 있습니다.
상품. 음악이나 로고가 있는 티셔츠, 모자 및 기타 상품을 판매할 수 있습니다.
크라우드펀딩. Kickstarter 또는 Indiegogo와 같은 크라우드펀딩 사이트를 사용하여 음악을 위한 자금을 모을 수 있습니다.
구독 서비스. 팬들이 매달 요금을 지불하여 음악을 지원하는 Patreon과 같은 구독 서비스에 가입할 수 있습니다.
라디오 방송. 음악을 라디오에서 홍보하고 노래가 재생될 때 돈을 받을 수 있습니다.
동기화 계약. 영화, TV 프로그램 등에서 음악이 사용되도록 동기화 계약을 체결할 수 있습니다.
YouTube 수익화. YouTube에서 음악을 수익화하고 광고 수익으로 돈을 벌 수 있습니다.

내 음악을 수익화하는 가장 좋은 방법은 무엇인가요?

음악을 수익화하는 가장 좋은 방법은 로열티를 받고 트랙을 판매하고 소셜 미디어 및 YouTube에서 청중을 구축하는 것입니다. 그런 다음 성장하는 커뮤니티에 다가가 새로운 트랙, 상품 및 제휴 링크를 홍보할 수 있습니다.

라이브 공연으로 어떻게 돈을 벌 수 있나요?

공연장에서 공연비를 받고, 티켓을 판매하거나 굿즈를 판매하여 라이브 공연에서 돈을 벌 수 있습니다. 공연이 끝난 후, 참석자의 이메일 주소를 수집하여 온라인 스토어를 마케팅하거나 출시 예정 음악을 홍보할 수 있습니다.

내 음악을 스트리밍 플랫폼에 올리려면 어떻게 해야 하나요?

음악 배급사에 등록하세요.
곡 목록을 제출하세요.
곡에 메타데이터를 추가하여 검색할 수 있도록 하세요.
배급사가 주요 스트리밍 플랫폼에 곡을 업로드하도록 하세요.

뮤지션으로서 굿즈를 어떻게 판매하나요?

티셔츠, 머그잔, 홈 데코 제품과 같이 판매할 굿즈를 선택하세요.
디자인을 만드세요.
Shopify를 사용하여 온라인 스토어를 설정하세요.
주문형 인쇄 앱을 통해 생산을 자동화하세요.

음악 라이선스란 무엇이며, 어떻게 돈을 벌 수 있나요?

음악 라이선스는 업로드하는 각 트랙에 구매 수수료를 추가하는 것입니다. 누군가 광고, TV 프로그램 또는 영화에서 해당 곡을 사용하고 싶어 할 때마다 라이선스 수수료를 지불해야 하며, 이는 1만 원에서 40만 원까지 다양합니다.

음악 교사로서 어떻게 돈을 벌 수 있나요?

판매하고자 하는 기술을 고려하세요.
가격과 요금을 결정하세요.
온라인 학교를 설정하거나 대면 레슨을 제공할 장소를 찾으세요.
청중에게 수업을 홍보하세요.
악보를 판매하세요.
Udemy와 같은 교육 마켓플레이스를 사용하여 더 많은 사람들에게 다가가세요.

음악 제작을 시작하고 수익을 올리려면 어떻게 해야 하나요?

웹사이트와 트랙 샘플을 만드세요.
원하는 장르와 클라이언트 유형을 선택하세요.
온라인에서 비트를 판매하세요.
다른 아티스트를 위해 곡을 제작하세요.

음악 퍼블리싱이란 무엇이며, 어떻게 수익을 창출할 수 있나요?

음악 퍼블리싱은 트랙과 작곡으로 수익화하는 것입니다. 누군가 광고, TV 프로그램 또는 영화에서 작곡을 사용할 때마다 로열티를 지급받습니다.

YouTube에서 팬층을 구축하고 수익을 창출하려면 어떻게 해야 하나요?

콘서트와 공연 동영상을 업로드하세요.
커뮤니티와 소통하고 라이브 공연을 개최하세요.
콘텐츠에 광고를 게재하세요.
제휴 링크를 공유하거나 온라인 스토어 및 상품을 홍보하세요.