Att starta ett framgångsrikt klädmärke kräver mer än bara designtalang. Medan det är viktigt att behärska mönsterkonstruktion, sömnad och drapering för att sätta nästa säsongs största trender, kräver förståelse för den affärsmässiga delen av modevärlden en annan uppsättning färdigheter.
Designern Sarah Donofrio, som framgångsrikt lanserade sitt eget märke, vet vad som krävs. Med mer än två decennier i modebranschen har hon lärt sig att det handlar om att balansera de kreativa delarna av mode med ett grepp om affärsmässiga grunder för att driva ett blomstrande klädföretag.
I den här guiden lär du dig hur man startar ett klädmärke från grunden – från design till tillverkning till marknadsföring – med tips för att sälja kläder från ett erfaret proffs.
Hur man startar ett klädmärke: 14 steg
Sarahs erfarenhet sträcker sig över design, produktion, utbildning och fysisk detaljhandel. År 2016 var hon en av de tävlande i Project Runways 15:e säsong.
Sedan dess har Sarah lanserat sin egen klädkollektion och webbshop, vunnit flera utmärkelser och medverkat i flera publikationer och sålt hos återförsäljare. Ta del av hemligheterna bakom hennes framgång med dessa steg för att utveckla ditt eget klädmärke.
1. Utveckla din design
Sarah Donofrio
Självlärda designers som Vivienne Westwood och Dapper Dan visar att det är möjligt att lyckas inom mode, oavsett bakgrund. I internetåldern kan grunderna i skrädderi läras in genom att helt enkelt titta på en YouTube-video.
Även om det är möjligt att hoppa över skolan och lansera en egen klädkollektion, har formell utbildning, vare sig i ett klassrum eller online, sina fördelar. Du får lära dig de senaste branschstandarderna, får tillgång till resurser och utrustning, skapar kontakter och får feedback från proffs.
Sarah lärde sig grundläggande färdigheter i ett klassrum, men fann att mycket av hennes modeutbildning förvärvades på jobbet, genom att arbeta inom branschen.
”Jag ville vara min egen chef”, säger hon, ”men jag kände att det var viktigt att få erfarenhet. Det tog mig lång tid att bli tillräckligt säker på att jag kunde fylla en butik med mina kläder.”
Sarah Donofrio, modedesigner och entreprenör
Sarah förespråkar att man tillbringar några år med att lära sig från andra varumärken och designers.
”Det tog mig lång tid att bli tillräckligt säker på att jag kunde fylla en butik med mina kläder”, säger hon. ”Jag tror att jag behövde tiden att växa och få råd och erfarenhet.”
Många skolor erbjuder modedesign- och småföretagsprogram i olika format. Skolor som Parsons i New York och Central Saint Martins i London är världskända för sina modeprogram.
Det finns också ett växande antal webbkurser för den som vill lyckas inom modebranschen. Kolla lokala folkhögskolor för virtuella kurser eller deltidskurser, eller överväg webbplatser som MasterClass och Maker’s Row Academy.
2. Skapa en affärsplan för ditt klädmärke
Ron Lach/Pexels
Att starta ett klädmärke kräver många av samma överväganden som att starta vilket företag som helst. Hur mycket kostar det att starta? När ska du söka kapital för ditt företag? Vilken extern hjälp behöver du för att navigera i de juridiska, ekonomiska, produktions- och distributionsmässiga aspekterna av verksamheten? Var och hur ska du producera dina produkter?
Låt oss gräva djupare.
Affärsmodeller för modemärken
För dig som designar en klädkollektion från grunden är detta den punkt där du bestämmer vilken typ av verksamhet du vill driva. Att vara tydlig med din affärsstrategi hjälper dig att avgöra hur mycket tid, ansträngning och finansiering som krävs i förväg.
Några affärsmodeller att överväga är:
- Egen produktion: Tillverka och sälj dina designs direkt till kunder via en egen webbplats eller på marknader och pop-ups.
- Tillverkningspartner: Skapa kollektioner och producera klädesplagg genom en tillverkare. Sälj sedan din klädkollektion till andra återförsäljare.
- Print on demand: Designa mönster eller grafik för att trycka på enkla t-shirts och andra klädesplagg med hjälp av en print-on-demand-tjänst, och sälj online via din butik.
Välj företagstyp och struktur
Din affärsplan är också där du bestämmer din verksamhets officiella struktur. Du kan välja att driva en enskild firma, ett aktiebolag eller ett handelsbolag. Det finns även fler, mindre vanliga, bolagsformer.
Om du bestämmer dig för att fokusera på hållbara affärsmetoder och producera kläder etiskt, kan du också överväga att bli ett B Corp. Denna beteckning signalerar till medvetna konsumenter att ditt klädföretag är engagerat i hållbarhet.
Vad kostar det att skapa en klädkollektion?
När du har en affärsidé för din klädkollektion kan du kanske finansiera den själv och betala för material allt eftersom. Att designa och sy kläder på beställning på egen hand innebär att du inte behöver ha ett stort lager. Du kommer dock att behöva investera i förväg i utrustning och stora mängder tyg för att vara kostnadseffektiv. Andra stora kostnader inkluderar fraktkostnader och en marknadsföringsbudget.
Om du planerar att satsa stort och arbeta med tillverkare kommer du att ha höga initiala kostnader för att möta minimikrav. En solid affärsplan och kostnadsberäkning hjälper dig att avgöra hur mycket finansiering du behöver.
”Inom mode kostar inte bara tyg och knappar och arbetskraft”, säger Sarah. ”Du måste även betala för frakt, uppvärmning och hyra.”
För att få fram startkapital, försök att säkra ett företagslån eller crowdfunda produktionen. Om du inte vill investera några pengar initialt, överväg dropshipping av kläder eller avsändning.
Skapa en ekonomisk plan
När investerare eller banker tittar på din affärsmodell vill de se en väl genomtänkt ekonomisk plan. Denna del av din affärsplan bör beskriva hur du ska skapa en budget, hantera kassaflöde och spåra utgifter. Den bör också visa en tydlig väg till lönsamhet.
När du skriver en plan för ditt eget klädföretag, försök att använda en mall för affärsplan för att vägleda dig genom de viktiga avsnitten.
3. Följ modetrender
Sarah Donofrio
Genom Sarahs år av att utveckla sitt varumärke har hon lärt sig att även om det är extremt viktigt att titta på trender, är det lika viktigt att fokusera, finslipa sina styrkor och vara trogen sin egen design.
”Knepet är att hitta det du är bra på och fokusera på det”, säger hon. ”Jag har alltid haft en riktigt bra trend-intuition. Men det handlar om tolkning.”
Sarah Donofrio
Sarahs produktlinje har en konsekvens från år till år; designvalen i hennes plagg är omisskännligt hennes. Men hon tittar alltid på trender. Hon säger att nyckeln är att anpassa dessa trender till ditt varumärke, personifiera dem och få dem att fungera för din kund.
Sarah arbetade med plus size-kollektioner under sin tid i företagsvärlden och sade att tolka trender innebar att man också tog hänsyn till den specifika kundens behov.
Även om hon håller sig till sina styrkor tar Sarah hänsyn till vad som händer inom mode – och i världen runt omkring henne – i sin utveckling. ”Ta athleisure”, säger hon. ”Jag gör inga tights, jag gör inga sport-Bh:ar, men den här coola vävda toppen skulle se ganska grym ut med tights, så det är så jag skulle införliva trenden.”
För att få inspiration till din egen idé, läs modepublikationer, följ trendiga influencers och prenumerera på nyhetsbrev och poddar för att hålla dig inspirerad och fånga trender innan de dyker upp.
I modevärldens brus, överväg att hitta nischer eller möta efterfrågan på marknaden, precis som dessa grundare gjorde:
- Leanne Mai-ly Hilgart lanserade det veganska vinterkappsmärket Vaute Couture efter att ha upptäckt en nedslående brist på cruelty-free-alternativ på marknaden. (Uppdatering: Medan Vaute sedan dess har stängt så har Leannes nya företag, Humans We Love samma etos.)
- Camille Newman gav sig in i size-världen inom mode, med Body by Love (tidigare Pop Up Plus).
- Mel Wells lanserade en könsneutral, vintage-inspirerad kollektion av badkläder.
- Taryn Rodighiero designade även hon badkläder, men fokuserade på skräddarsydda badkläder, tillverkade på beställning efter varje kunds exakta specifikationer.
4. Bygg ett starkt varumärke
Sarah Donofrio/Instagram
Ditt varumärke sträcker sig långt bortom ett namn eller en logotyp. Att bygga ett starkt modemärke är en övning i att fånga dina värderingar, din vision, vad du står för och din berättelse.
Att skapa varumärkesriktlinjer hjälper till att informera alla dina affärsbeslut och dikterar visuell riktning, webbdesign och marknadsföringskampanjer. Ditt varumärke kommer till och med att diktera vad du letar efter hos en återförsäljare eller en nyanställd.
Använd sociala medier för att bygga en livsstil kring ditt varumärke: dela din inspiration och process, injicera din personlighet, berätta din historia och var medveten om varje inlägg.
”Nyckeln till sociala medier är konsekvens”, säger Sarah. ”Jag tror att du måste göra inlägg varje dag, men det måste också vara intressant.” Hon blandar sitt innehåll med resor, inspiration, smygtittar på pågående arbeten och till och med lite intressant statistik från sin analyspanel.
5. Designa och utveckla din klädkollektion
Sarah Donofrio
Sarah är en förespråkare för skissboken som ett av de viktigaste verktygen för en designer. ”Jag tar med mig min skissbok överallt”, säger hon. ”När jag skissar så tänker jag då och då: ”Åh, den här lilla teckningen skulle översättas riktigt bra till ett upprepat mönster.””
Som tävlande i Project Runway fick hon inte ha sin skissbok med sig, på grund av tävlingens regler. ”Det kastade mig verkligen ur balans”, säger hon.
Sarah Donofrio
Sarahs tips för att designa en klädkollektion:
- Klottra alltid. Ett klotter är det första steget mot en förfinad design. För Sarah börjar varje idé på papper innan den översätts i Illustrator eller annan programvara. ”Jag använder alltid en blandning av ny teknik och anteckningsböcker fulla av klotter”, säger hon.
- Gör egna klädprover för hand. På så sätt kan du inleda ett samarbete med en tillverkare med en bättre förståelse för vad produktionen kan innebära. Du är i en bättre position att förhandla om kostnader om du är bekant med produktionsprocessen.
- Fokusera på att vara kreativ. Om produktion eller andra affärsuppgifter börjar komma i vägen för utvecklingen är det dags att outsourca.
6. Köp in modetyger eller designa egna
Sarah säger att tyginköp har mycket att göra med vem du känner. Att bygga ett nätverk i branschen kan hjälpa dig att få tillgång till kontakter för återförsäljare, grossister och fabriker. När hon bodde i Toronto kände hon till den lokala tygmarknaden och använde en agent för att få tillgång till tyger från Japan.
Men även den vägen har fallgropar.
”I Kanada använder alla samma agent”, säger hon. ”Alla lokala klädkollektioner använder samma tyger.”
När tyg från hela världen blev lättare att få tillgång till online, började Sarah tycka att det var svårt att hitta unika tryck och material, trots sina kontakter. Hennes lösning: hon började designa egna.
Sarah Donofrio
”När jag gick ut modeskolan 2005 kunde man inte bara gå online och gå till Alibaba. Nu gör många jag känner det”, säger Sarah. ”Det är därför jag verkligen började finslipa mina färdigheter inom textil.”
För den som precis har börjat kan agenter vara till hjälp, men Sarah föreslår att man bygger personliga nätverk och går med i grupper av designers. Börja träffa andra i branschen på lokala inkubatorer, mötesgrupper, webbgrupper och modeevenemang.
7. Kom igång med produktion och tillverkning
Ksenia Chernaya/Pexels
I början av din resa kanske du inte producerar volymer som motiverar extern hjälp, men när du skalar upp kommer en tillverkningspartner att frigöra tid för andra viktiga uppgifter.
Om du inte producerar unika handgjorda föremål kan tillverkningen av dina designs utföras på ett antal sätt:
- Tillverkade av anställd personal eller frilansare men fortfarande ägda internt (liten studio)
- Sydda i din egen kommersiella produktionsanläggning (ägd, delad eller hyrd)
- Outsourcade till en lokal fabrik där du fortfarande har viss tillsyn (prova Maker’s Row eller MFG)
- Producerade på en utländsk fabrik (helt hands-off)
Intern produktion
Adrienne Butikofer från OKAYOK har hållit sin produktion intern genom att anställa personal allt eftersom hon skalat upp. Hon outsourcar också sin färgning till en fabrik. I Michigan producerar Detroit Denim kläder i en egen tillverkningsanläggning, där grundarna kan kontrollera processen – i skala.
Om du startar hemifrån, se till att din studio är inrättad för att rymma flöde från en maskin till nästa, har gott om förvaring, tar hänsyn till ergonomi och är ett inspirerande utrymme där du kommer att vara motiverad att tillbringa tid. Om du behöver mer utrymme, leta efter co-working-utrymmen, inkubatorer och delade studior.
Sarah Donofrio
Arbeta med tillverkare
I början producerades Sarahs linje främst av henne själv, men hon började outsourca vissa aspekter till lokala sömmerskor allt eftersom märket växte. Nu arbetar hon med fabriker och tar tillbaka sin tid för att fokusera på att bygga sitt varumärke, utveckla nya kollektioner och utöka sin grossistförsäljning.
Sarah känner att hennes kund bryr sig om lokal och etisk produktion – tillräckligt för att betala extra för det.
”Självklart kommer amerikanskt tillverkat att ha en högre prislapp, men det är värt det för mig”, säger hon. ”Jag tror att insyn är ett stort plus.”
Sarahs erfarenhet av att arbeta i företagsvärlden lärde henne att inte lägga alla ägg i en korg när det gäller att arbeta med tillverkare. Hon väger styrkorna och svagheterna hos varje fabrik och samlar sina fynd i sin egen databas.
”Stora företag använder olika fabriker för olika saker”, säger hon. ”Kanske finns det en fabrik som gör stickade plagg bättre eller en som gör byxor bättre.”
I slutändan handlar hur du väljer att ta itu med produktion och välja en tillverkningspartner om några frågor:
- Hur stor är din produktion?
- Är ”tillverkat lokalt” viktigt för dig?
- Är du mer bekymrad över att säkerställa etisk tillverkning eller att hitta den lägsta kostnaden?
- Vill du spela en aktiv roll i produktionen?
- Planerar du att skala upp?
Kvalitetskontroll
För Sarah var det viktigt att noggrant se över produktionsprocessen. När hon granskar lokala fabriker anser hon att det är viktigt att besöka var och en för att få en känsla för deras praxis. Hon begär initialt prover från fabrikerna för att inspektera deras hantverk. När du arbetar med en fabrik kommer stickprovskontroller av arbetet och noggrann granskning av plagg när de anländer och innan de skickas att bidra till att minska returer och öka ditt anseende.
8. Bygg prissättnings- och lagerstrategier för ditt klädföretag
På den mindre kreativa sidan av att driva ett klädföretag måste du etablera strategier för att hålla din administration i ordning. Detta inkluderar att skapa prissättningsstrategier och praxis för lagerhantering.
Prissättning av din klädkollektion
Att prissätta dina klädesplagg fungerar på samma sätt som att prissätta vilken vara som helst. Du måste ta hänsyn till kostnader (fasta och rörliga) för att producera, marknadsföra och skicka produkten, samt eventuella omkostnader för att driva verksamheten. Titta också på marknaden för att se vad konsumenterna är villiga att betala för ett varumärke som ditt. En konkurrensanalys hjälper dig att etablera en prissättningsstrategi som är i linje med marknaden.
Lager för klädföretag
Att hantera lager är en känslig process för alla företag. Kläderna kommer inte att förstöras som lättfördärvliga produkter, men trender rör sig snabbt. Arbeta med dina data för att förstå vad som säljer och vad som inte gör det, och justera dina produktions- och designcykler därefter. På så sätt slipper du sitta på osäljbara lager.
Om du skickar egna beställningar, etablera ett lagersystem som skyddar kläderna från solljus och fukt, och organisera plaggen på ett sätt som gör dem lätta att hitta.
9. Planera dina kollektioner kring modesäsonger
Modebranschen arbetar med en säsongscykel (höst/vinter och vår/sommar), och att arbeta bakåt från varje säsong innebär att utvecklingen av en kollektion kan starta ett år eller mer i förväg.
”Inom företag utvecklade vi två år i förväg”, säger Sarah. ”Stora företag tenderar att designa snabbare, så de gör mycket trendforskning.”
Utan det stora teamet och resurserna arbetar dock oberoende designers som Sarah närmare leveransdatum.
Din design- och utvecklingsperiod och dina leveransdatum beror på din kund och din lanseringsstrategi, säger Sarah. Hon föreslår att du har din kollektion redo för nästa säsong minst sex till åtta månader i förväg. Om du säljer grossist måste köparen se din kollektion en månad före modeveckan.
Arbeta bakåt från ditt leveransdatum för att fastställa dina tidslinjer för design och produktion. Lägg till datum för viktiga globala modeevenemang, som New York Fashion Week, i din kalender för att hjälpa till att sätta mål.
Modekollektioner som trotsar trender
Säsongsvariation behöver inte diktera alla dina kollektioner.
”Det är alltid så synd när jag designar ett vackert tryck och jag tänker, ”Jag har bara det här för en säsong. Jag har bara ett sexmånadersfönster””, säger Sarah.
Därför är hon inspirerad att arbeta mot tryck som fungerar oavsett säsong.
Medan produktutveckling är ett ständigt bekymmer för modemärken, kan plagg med märkets signum och bästsäljare stanna kvar i din kollektion i åratal. Detta gäller för basmärken som fokuserar på, ”den perfekta bomulls-t-shirten”, en klassiker som ibland får en färguppdatering. KOTN:s varumärke är byggt kring välgjorda, hållbara basplagg med t-shirts som säljs tillsammans med säsongsbetonade släpp.
10. Visa din klädkollektion för återförsäljare
Grossistförsäljning spelade en avgörande roll i tillväxten av Sarahs varumärke i början. Efter att ha navigerat i andra försäljningskanaler som sin egen butik har hon återgått till en grossiststrategi.
Inom mode finns det två huvudsakliga sätt att sälja din klädkollektion genom andra återförsäljare:
Provision
Detta är en win-win för alla, eftersom det ger din kollektion en chans att få exponering i en butik utan risk för återförsäljaren. Nackdelen är att du bara får betalt när en vara säljs.
Grossist
Detta avser återförsäljare som köper ett visst antal plagg i förväg till ett grossistpris (lägre än ditt detaljhandelspris). Detta alternativ är mer riskabelt för återförsäljaren, så du kan behöva bevisa dig själv genom provision först.
”Det är mycket lättare för butiker att ta hela din kollektion på kommission, i motsats till bara ett eller två plagg”, säger Sarah, ”eftersom de inte har något att förlora.”
Att närma sig köpare är en skrämmande upplevelse, och Sarah har arbetat på båda sidor av transaktionen. Hennes erfarenhet av att titta på köparens synsätt hjälpte henne att sticka ut när hon sålde sin egen kollektion.
Var förberedd, uppmanar Sarah. ”Första gången jag skulle sälja min kollektion frågade jag mig själv, ”Vad kommer köpare att fråga mig?””, säger hon. ”Du kan inte bara ha snygga kläder. Du måste känna till varje detalj.”
Att gå ut och träffa folk personligen var en strategi som fungerade för Sarah när hon började. Medan hon förespråkar personliga möten rekommenderar Sarah inte att vara påflugen. Börja långsamt, säger hon. Presentera dig själv med ett kort eller en katalog och försök att boka tid för att träffas senare.
11. Bygg en webbshop för kläder
En professionell webbshop tjänar två huvudsakliga syften:
- Det är ett sätt att sälja direkt till dina potentiella kunder.
- Det är en levande lookbook att dela med köpare och media.
Skapa din webbutik
En e-handelsplattform som Shopify är enkel att använda, även om du inte har kunskaper om grafisk design eller kodning. Först, välj ett Shopify-tema som passar ditt varumärke och prioriterar bilder. Anpassa sedan temat genom att lägga till din logotyp, dina färger och andra designelement.
Prova teman designade för modemärken som Colorblock, Broadcast eller Pipeline.
För att ge den bästa shoppingupplevelsen måste dina produktsidor fånga detaljer som passform, känsla och hur plagget hänger. Lägg till rätt element genom att använda appar för klädbutiker från Shopify App Store, designade specifikt för att hjälpa modemärken.
Prova dessa populära appar för modebutiker:
Överväg att göra din butik tillgänglig på andra försäljningskanaler, till exempel på Instagram och Facebook. Att integrera din butik med marknadsplatser som Etsy är ett annat bra sätt att nå fler kunder.
Viktiga sidor för din klädbutik
Varje webbplats behöver några standardsidor som kunder förväntar sig att hitta. Dessa inkluderar en Om oss-sida, kontaktsida, sidor som visar kollektionen, produktsidor och svar på vanliga frågor. Eftersom varumärket är så viktigt för ett klädföretag ska du fokusera på de sidor som hjälper besökare att förstå vad du handlar om.
Ditt klädmärkes estetik och värderingar bör vara tydliga från början, med början på din hemsida. Och en dedikerad Om oss-sida kan hjälpa potentiella kunder att skapa en koppling till dig och ditt varumärke.
Fotografering för klädmärken
Rätt tema hjälper bilder att sticka ut, så se till att du investerar i professionella plåtningar. För en mindre budget kan ett enkelt belysningskit, en hyfsad kamera (marknadens senaste smartphones fungerar bra) och några knep hjälpa dig att producera professionella bilder. Se till att fånga detaljer: tygstruktur, detaljer och stängningar.
En livsstilsbild är innehåll för andra sidor på din webbplats samt marknadsföringskampanjer, presskit och lookbook. Visa dina kläder på en modell för att demonstrera drapering och tips för att hjälpa dina kunder att styla plagget.
12. Marknadsför ditt klädföretag online
Marknadsföring och att driva försäljning är fortfarande den största utmaningen för online-varumärken, oavsett bransch. Eftersom mode är en mättad marknad kommer ett starkt varumärke med ett unikt värdeerbjudande att hjälpa dig att fokusera på din ideala kund snarare än att kasta bort pengar.
I början kommer din budget att vara liten, men det finns fortfarande sätt att fånga uppmärksamhet med kreativa och organiska idéer:
- Investera i innehållsmarknadsföring. Använd optimerade videor eller sökordsinriktade blogginlägg för att driva trafik till din webbplats.
- Bygg en e-postlista redan innan du lanserar. Ge en smygtitt av din kommande klädkollektion på sociala medier och uppmuntra registreringar med exklusiva erbjudanden.
- Låna ut dina kläder till andra företag för fotograferingar (exempel: skönhetsmärken) för att få omnämnanden och exponering.
- Prova influencer-marknadsföring genom att hitta lovande Instagram- eller TikTok-stjärnor för att marknadsföra ditt varumärke.
- Skapa in ett lojalitetsprogram eller belöna hänvisningar för att engagera dina lojala kunder i att sprida ordet.
- Hitta samarbeten. Du kan samarbeta med kompletterande varumärken för att lansera en kollektion, pop-up eller gemensam marknadsföring.
- Lär dig sökmotoroptimering (SEO). Att finslipa dina SEO-färdigheter kan hjälpa dig att driva trafik till din webbutik för kläder genom sökning.
- Prova annonsering på sociala medier. Detta kan inkludera betalda annonser, sponsrade inlägg med influencers och till och med organiskt innehåll med viral potential.
13. Öppna en butik, lansera en pop-up eller sälj på marknader
Pexels
Det tog Sarah 11 år av arbete innan hon seriöst kunde överväga att öppna en egen butik. Under sin varumärkesutveckling använde hon lokala marknader för att få mer insikt i sina kunder, testa sin merchandising, få exponering och bygga relationer i branschen.
Efter att ha flyttat till Portland, Oregon, tog hon sitt experiment till nästa nivå med en tre månaders pop-up innan hon öppnade en permanent butik.
”Jag var alltid rädd för att öppna min butik på grund av omkostnaderna, särskilt i Toronto”, säger Sarah. ”Det var helt enkelt inte uppnåeligt.”
Genom processen lärde hon sig att hon kunde använda fler händer. Hon anställde en modestudent för att hjälpa till i butiken.
”När du har en butik och ett klädmärke, som många entreprenörer gör, måste du bara lära dig att delegera saker”, säger hon. ”Det har tagit mig lång tid att lära mig det, men det jag betalar henne för att arbeta i butiken, min tid är värd så mycket mer.”
Tillfällig butiksyta för ditt klädföretag
Att öppna en fysisk butik betyder inte att man skriver på ett tioårigt hyresavtal. Du kan prova på personlig försäljning på mer prisvärda och icke-bindande sätt:
- Hyr en del av en butik för att vara värd för en tillfällig pop-up-butik
- Ge en miniupplevelse på en hylla eller i en del av en återförsäljares utrymme
- Ansök om plats på hantverksmässor eller modemässor
- Skaffa försäljarstånd på evenemang som musikfestivaler
Sarah har sedan dess stängt sin butik. ”Jag gillade inte att driva den”, säger hon.
Butiken tog henne bort från den aspekt av verksamheten som hon älskade – att designa. Hon säljer fortfarande direkt till kunder via webbplatsen men har bytt mycket av varumärkets fokus till grossistförsäljning.
14. Lär dig av proffsen
Unsplash
Sarahs erfarenhet som tävlande i Project Runway lärde henne många viktiga lärdomar om sig själv och sin bransch.
Medan hon förstår att det är en tillgång att vara reaktiv inom mode, vet Sarah att hon trivs när hon har mer svängrum. På grund av sin bakgrund var hon förvånad över det arbete som hennes medtävlare kunde göra på kort tid.
”För mig var det inte alls ett realistiskt tempo”, säger hon. ”Det är synd att mitt bästa arbete inte visades på tv.”
Hon mötte också en av de läskigaste sakerna som en konstnär står inför: kritiken. Hon eliminerades i det fjärde avsnittet när hennes badkläder inte gick hem hos domarna. Lärdomen: Din målgrupp är inte alla.
Men hon blev också förvånad över att se många stödjande meddelanden från nya fans som hon samlade under programmets gång.
”Programmet lärde mig att allt handlar om smak”, säger hon. ”Det finns alltid någon som kommer att gilla dina grejer.”
Designa din klädkollektion
När du lanserar ditt modemärke och går in i den konkurrensutsatta modebranschen, kom ihåg att fokusera på vad som gör dina idéer unika, samt vad din målgrupp vill ha. Framgång som modemärke bygger på en solid affärsmodell, ett designperspektiv och en stark känsla för konsument- och marknadstrender.
Sarahs verksamhet blomstrar eftersom hon följde sin dröm och lät varje misstag vägleda hennes nästa sväng. Ibland var dessa svängar risker, men de var också hennes väg till tillväxt.
Vanliga frågor om hur man startar ett klädmärke
Vad är det första jag behöver göra för att starta mitt klädmärke?
Grunden för alla framgångsrika företag är att ha en bra idé. När du påbörjar din resa för att starta din egen klädkollektion, finslipa din nischidé och målgrupp och tillbringa tid med att bygga upp företaget. Detta hjälper dig att gå vidare till nästa steg i processen att bygga ditt klädmärke.
Behöver jag en licens för att starta ett klädmärke?
Du kan behöva några olika licenser för att lagligt starta en klädkollektion. Kraven varierar beroende på var du befinner dig, men vanliga licenser inkluderar ett tillstånd att sälja och samla in moms. Du kan också överväga att ansöka om att bli ett aktiebolag eller S corp, skaffa företagsförsäkring och lägga till licenser för fysiska butiker om du planerar att sälja din klädkollektion där.
Hur mycket kostar det att starta ett litet klädföretag hemifrån?
Att starta ett modemärke kan kräva en del investeringar i förväg, beroende på vilken typ av klädföretag du startar. Specifika kostnader varierar, men utgifter för att starta en klädkollektion inkluderar tyg och andra material, arbetskraft, frakt, uppvärmning, hyra, utrustning och diverse andra produktionskostnader.
Du måste också ta hänsyn till löpande kostnader för saker som betalningshantering, din webbutik och online-marknadsföring och annonsering. Räkna med att spendera upp till 20 000 kronor i förväg om du skapar en klädkollektion från grunden och tillverkar eller producerar dina egna plagg. Ett klädmärke som använder print-on-demand har dock mycket lägre startkostnader.
Är klädföretag vanligtvis lönsamma?
Klädföretag kan vara lönsamma, men framgången varierar mycket beroende på faktorer som marknadspositionering, driftseffektivitet och varumärkets styrka. Många kämpar på grund av hård konkurrens, förändrade konsumentpreferenser och utmaningar med lagerhantering. Klädföretag med stark varumärkesidentitet och effektiv marknadsföring kan dock uppnå lönsamhet, särskilt på nisch- eller lyxmarknader.
Hur namnger jag mitt klädmärke?
Att komma på ett varumärkesnamn för din klädkollektion kan vara en utmaning, men det finns några saker att tänka på. Försök att göra det till något som representerar din varumärkesidentitet och som kommer att resonera med din målmarknad. Sarah Donofrio använde sitt eget namn när hon lanserade sitt klädmärke. Om din varumärkesberättelse är nära din personliga berättelse kan detta vara ett bra alternativ för din klädkollektion. Shopify har en gratis AI-baserad varumärkesnamngenerator som du kan använda för att få idéerna att flöda.
Kan jag sätta min egen etikett på grossistkläder?
Du kan sätta din egen etikett på grossistkläder så länge det inte strider mot grossistens policy. Denna praxis kallas ”white labeling”. I den här modellen köper du kläder från en leverantör, lägger till dina etiketter och säljer sedan direkt till dina kunder via din webbutik under ditt eget varumärkesnamn.
