Att försörja sig som karriärkonstnär handlar om mer än att skapa vacker konst. Det innebär att förstå hur man bygger en målgrupp, hur man prissätter konstprodukter och de unika kraven för att frakta konst. Det handlar om att tänka som en entreprenör.
Innan e-handelsplattformar fanns, förlitade sig konstnärer på tredjeparts gallerister, agenter och återförsäljare för att distribuera sina verk. Dagens verktyg för kreatörer gör det möjligt för oberoende konstnärer att äga sina distributionskanaler, skapa och sälja sin konst online–och på sina egna villkor.
Denna förändring har gjort det möjligt för gallerister och curatorer att representera fler konstnärer och expandera till att sälja prisvärda konsttryck online för att nå bredare marknader.
Oavsett om du är en kreatör eller en curator som vill tjäna pengar online genom att sälja konst, kommer denna steg-för-steg-guide att lära dig hur du säljer konst online, med råd från framgångsrika gallerister och konstnärer.
Hur man säljer konst online
- Välj din affärsmodell
- Bestäm vad du ska sälja: originalverk vs. reproduktioner
- Fotografera och skanna ditt arbete
- Hitta en tryckare för att trycka din konst
- Bygg ditt varumärke som konstnär
- Sätt detaljhandelspriser för dina produkter
- Bygg en e-handelsbutik för att sälja din konst online
- Upptäck fler kanaler för att sälja konst
- Sälj din konst offline
- Arbeta med gallerier för att sälja din konst
- Licensiera din konst
- Marknadsför ditt konstvarumärke
- Packa och skicka din konst
- Förstå plagiat och upphovsrätt för konstnärer
I de följande avsnitten kommer vi att gå igenom hur man säljer konst online för både nybörjare och erfarna konstnärer. Utforska ämnen för alla nivåer, inklusive arbete med utskrifter och hantering av plagiat.
Hatecopy
Oavsett vilken typ av konst du är intresserad av–original akrylmålningar, digitala konsttryck, skulpturer–har denna resurs handfasta råd för varje professionell konstnär. Få expertråd från Spoke Art galleristen Ken Harmon, Ferme à Papier ägaren Cat Seto och konstnären Maria Qamar, även känd som Hatecopy. Från att lära sig hur man säljer målningar online till att reproducera ditt arbete som merchandise, kommer dessa experter att guida dig genom varje steg.
1. Välj din affärsmodell: Sälj egen konst eller verk av andra konstnärer
Det finns två sätt att sälja konst online: skapa själv eller som curator. Cat har byggt sin karriär på båda sätten, genom att skapa och sälja sitt eget arbete samt representera andras verk i sin butik. Vilken är rätt för dig?
Skapa och sälja din egen konst
Som konstnär är du skaparen, som producerar originalverk, reproduktioner av original eller digital konst, och säljer direkt till dina kunder eller indirekt genom ett galleri, detaljhandelspartner eller agent.
Det har aldrig varit enklare för konstnärer att sälja direkt, med nya verktyg för kreatörer som dyker upp nästan varje dag. Om du lär dig hur man säljer konst online kan gallerier exponera ditt arbete för nya målgrupper. De kan också ha tillgång till medel och kontaktnät som kan hjälpa till med att marknadsföra, ställa ut, hantera och skicka konstverk.
Förmedla verk av andra konstnärer
Om du inte själv är konstnär men har ett bra öga och en kärlek till konstvärlden, kan du fortfarande ge dig in i konstförsäljning som curator.
Vissa konstnärer kanske inte är intresserade av marknadsföring eller att ta reda på hur man säljer konst online och förlitar sig istället på gallerister, curatorer och detaljhandelspartners för att hantera denna del av verksamheten. Som partner till konstnärer får du en procentandel av försäljningspriset i utbyte mot din affärskompetens och tjänster.
Det finns flera sätt att arbeta med konstnärer för att sälja deras konst online–oavsett om det handlar om att sälja original eller tryck, eller licensiera verk för att tryckas på merchandise eller användas i publikationer.
2. Bestäm vad du ska sälja: originalverk kontra reproduktioner
Det bästa sättet att sälja din konst online beror på arten av din konst och ditt valda medium. Du kan välja att sälja din konst, sälja reproduktioner av det arbetet, eller båda.
Fina konstnärer som använder klassiska medier och säljer till höga prisnivåer kan till exempel välja att endast sälja original, medan digital konst, som kan reproduceras utan kvalitetsförlust, är utmärkt för tryck och merchandise. De flesta konstverk skapade i 2D-medium har dock flera alternativ för att generera oändliga försäljningar av ett enda verk.
Överväg följande format:
- Originalkonst: Målningar, teckningar, illustrationer (Obs: du kan sälja både originalkonsten samt tryck av samma verk)
- Begränsade eller öppna upplagor: Inramade, oinramade, eller tryck på duk
- Digital konst eller digitala nedladdningar: Skrivbordsbakgrunder, mallar, utskriftsklara konstverk, etc.
- Specialbeställd konst: Tillverkad på begäran från en kund eller beställd av ett företag.
- Merchandise: Din konst tryckt på kepsar, iPhone-fodral, muggar, t-shirts, pins, gratulationskort, kontorsmaterial, etc.
- Mönstertryck: På tyg, presentpapper eller tapet
- Licensiering: "Hyra" ut verk till andra varumärken eller publikationer (bra för illustratörer och fotografer)
- Samarbeten med varumärken: Begränsad kollektion såld genom partnerns butik
Hur man säljer målningar online
Denna guide kommer att ge dig allt du behöver som konstnär för att sälja målningar online. Med undantag för avsnittet om att trycka din konst, gäller varje steg för online konstförsäljning för både original och reproduktioner.
Hur man säljer tryck online
Du kommer också att hitta all information som krävs för att sälja tryck online. Denna guide kommer att leda dig genom stegen för att tjäna pengar på att sälja konst online genom att reproducera originalkonst för att sälja om och om igen. Var särskilt uppmärksam på avsnittet om att trycka din konst, samt hur du kan utnyttja tryck på begäran för att börja göra onlineförsäljningar genom din digitala konst med bara några klick.
Försäljning av andra typer av konstreproduktioner
Ursprungs konstnären Patrick Hunter skapar prisvärda reproduktioner av sina verk på produkter som gratulationskort och kläder.
Vissa medier, som skulptur, är svårare att reproducera eller använda för merchandise. Men för sådana som är omöjliga att skanna och trycka, finns det fortfarande sätt att generera extra inkomst från en enda design. Till exempel kan lerkonst använda samma form för att skapa liknande bitar, och 3D-design kan skapas om och om igen med en 3D-skrivare.
Reproduktioner av konsttryck: öppna upplagor kontra begränsade upplagor
Hatecopy
Reproduktion av konst på t-shirts eller muggar, eller som konsttryck innebär att ett enda verk kan ge avkastning oändligt–eller under en begränsad tid. Det finns två sätt att närma sig försäljningen av din konst som tryck: öppna upplagor eller begränsade upplagor.
Vad är öppna upplagor?
Öppna upplagor innebär att trycka och sälja ett obegränsat antal produkter (reproduktioner eller tryck av ett originalverk). Med detta alternativ kan du fortsätta att tjäna pengar på ett enda konstverk oändligt så länge det finns efterfrågan på det. Men den obegränsade tillgången på dina verk kan devalvera ditt arbete överlag.
Vad är begränsade upplagor?
Begränsade upplagor innebär att endast trycka ett visst antal tryck innan de är borta. Dessa är ofta numrerade och signerade av konstnären för att öka värdet och äktheten. Den begränsade tillgången ökar värdet på konsten, vilket innebär att du kan sälja tryck till högre priser.
Spoke Art
Spoke väljer ofta strategin med begränsade upplagor. “Vi arbetar hårt för att hitta saker som är väldigt speciella att sälja. Saker som är speciella bör behandlas som om de är speciella,” säger Ken.
För att hjälpa till att minimera vidareförsäljning kommer Spoke att begränsa antalet tryck per kund. “Att se till att de verkliga fansen faktiskt är de som kan få tag på det vi säljer är alltid en prioritet,” säger Ken.
3. Fotografera och skanna ditt arbete
Att fotografera och representera dina produkter tydligt och noggrant är viktigt för alla små företag online. Utan möjligheten att känna på en produkt behöver potentiella kunder få den bästa känslan av vad de köper genom tydliga och detaljerade bilder.
Att sälja konst online är inget undantag. “Om du har en dålig bild av ditt arbete eller bilden inte representerar arbetet korrekt, kommer du att ha svårare att sälja det,” säger Ken. Eller så kommer du att fastna med missnöjda kunder och behöva hantera returer.
Fotografering av konst för försäljning
Produktfotografi för konst är lite knepigare än för andra produkter, och en grundläggande ljussättning kan fortfarande orsaka bländning eller färgavvikelser. Överväg att anlita en professionell fotograf för att fotografera större verk eller konst med tredimensionella eller glänsande element.
Ferme à Papier
Om du säljer merchandise eller andra produkter som har din konst, gäller de allmänna reglerna för produktfotografi. Ta tydliga bilder från flera vinklar samt närbilder för att visa textur och detaljer. Livsstilsbilder (din produkt i en miljö) är bra för din startsida och sociala medier och hjälper till att visa skala.
Tryck-på-begäran-tjänster erbjuder ofta mockup-bilder som du kan använda på dina produktsidor istället för eller som komplement till fotografier.
Skanning av konst för försäljning
För 2D-verk rekommenderar Ken att skanna som ett prisvärt och effektivt alternativ till fotografering. “Det mest kostnadseffektiva sättet att göra det är att skaffa en skrivbordsskanner och skanna verket i delar och sy ihop det digitalt,” säger han. “Om du har ett verk med högblanka ytor eller harts är det lite knepigare, men för de flesta verk på duk eller papper är det ganska enkelt.” I fallet med mer utmanande skanningar kan gallerier och andra tryckeritjänster hjälpa till.
I båda fallen vill du att den slutliga produkten ska representera ditt arbete så nära som möjligt så att du kan använda den i din portfolio eller sälja verket som tryck eller digital konst.
4. Skaffa en printer för att trycka din konst
Att förstå hur man säljer tryck av ditt konstverk handlar om att bli vän med en tryckare, oavsett om det är din hemmaskrivare eller ett företag som hanterar uppgiften åt dig. Det finns flera alternativ, från DIY till helt hands-off, för att hjälpa dig sälja konsttryck och annan merchandise till din publik.
Eget tryck
Det är möjligt att börja sälja din egen konst genom att skapa kvalitetstryck själv med högkvalitativt papper, bläck och en hemmaskrivare. Som ny konstnär kan denna metod hålla kostnaderna nere, men kan bli ohållbar när du växer över tid.
“I början tryckte, packade och levererade jag för hand varje enskild affisch som beställdes,” säger Maria. “Vid ett tillfälle blev volymen så stor att jag inte kunde avsätta tid för att måla. Jag spenderade hela mina dagar på att leverera och vara på väg.”
Denna metod är vanligtvis begränsad till att sälja konsttryck på papper, men vissa specialiserade hemmaskrivare kan låta dig trycka på dukpapper eller tyg som är speciellt utformat för detta ändamål.
Att använda ett tryckeriföretag
Ett lokalt eller onlinetryckeri kan reproducera ditt arbete i stor skala och kan till och med erbjuda mängdrabatter om du trycker många av samma verk. Detta kan vara det bästa sättet att sälja konst online om du har en liten katalog och hög försäljningsvolym av dessa verk.
Med denna metod kommer du fortfarande att vara ansvarig för att paketera och skicka de tryck du säljer online. Dessa företag kan ofta producera högkvalitativa tryck tack vare mer avancerade skrivare.
Tjänster med tryck på begäran
Tryck på begäran är det mest hands-off och mångsidiga alternativet och det enklaste sättet att sälja konst online–särskilt om du planerar att sälja ditt arbete tryckt på merchandise som t-shirts eller kepsar.
Tryck-på-begäran-tjänster integreras vanligtvis med din onlinebutik. När en beställning görs, triggar integrationen att det verket trycks och skickas direkt till kunden. Detta är ett utmärkt alternativ för att sälja konst med små medel, eftersom det inte finns något behov av att investera i utrustning eller lager.
När antalet beställningar översteg hennes kapacitet att själv trycka och skicka arbete, uppgraderade Maria till att använda ett tryck-på-begäran-företag. “Allt jag behöver göra är att ladda upp och låta det göra jobbet åt mig,” säger hon. “Nu kan jag fokusera på att faktiskt skapa konst och knyta kontakt med människor.”
Produkter för tryck på begäran gäller inte bara papperstryck. Din konst kan tryckas på en mängd olika föremål för att säljas, från telefonfodral till klistermärken.
💡 Tips: Begär prover från tryck-på-begäran-leverantören så att du kan inspektera färgerna och kvaliteten på trycket. Detta är särskilt viktigt om varor ska skickas direkt till dina kunder.
5. Bygg ditt varumärke som konstnär
Som konstnär som lär sig att sälja ditt konstverk kan ditt varumärke utvecklas som en naturlig förlängning av din konst. Din valda stil och ditt medium kommer att definiera dig som konstnär och du kommer naturligt att attrahera fans och köpare baserat på detta. Men det finns många beslut du måste fatta medvetet när du börjar tänka på dig själv som en verksamhet såväl som en konstnär.
Eftersom konst är ett personligt och ibland känslomässigt köp kan din varumärkeshistoria som konstnär spela en roll i någons beslut att köpa. Och andra affärstillgångar som förpackning och webbdesign bör spegla eller komplettera den visuella estetiken av verket självt.
Ditt varumärkesarbete bör besvara följande frågor:
- Skapar och säljer du konst under ditt eget namn, ett pseudonym eller ett varumärkesnamn?
- Hur kommer du att närma dig varumärkeshistorieberättande? Hur mycket av din personliga historia kommer du att berätta?
- Har du en mission, värderingar eller en sak som du vill kommunicera genom ditt varumärke?
- Utöver konsten själv, vad är den visuella riktningen för din varumärkesidentitet? Vad är tonen i din kommunikation?
- Vilka varumärkesresurser behöver du? Även utan designkunskaper eller budget för att anlita en grafisk designer kan du skapa en logotyp med en logotypgenerator och genomföra varumärkesdesign med gratis och enkla verktyg.
Svaret på dessa frågor kommer att hjälpa dig att bygga en uppsättning varumärkesriktlinjer som kommer att utgöra grunden för webbdesign, marknadsföringsmaterial osv. Om du så småningom skalar din verksamhet, kommer dessa riktlinjer att hjälpa dig att upprätthålla varumärkeskonsekvens när du delegerar uppgifter till personal eller andra partners.
Din varumärkeshistoria kan dyka upp på flera ställen, inklusive ditt innehåll på sociala medier, bilagor i din förpackning och på en Om-mig-sida på din webbplats, som denna från den australiensiska konstnären Sarah Migliacco.
Många konstnärer bygger fanbaser baserat på sina onlinepersonas eller personliga varumärken som är nära kopplade till deras konst. Tatiana Cardona, även känd som Female Alchemy, har valt att sätta sitt ansikte i centrum för sin strategi på sociala medier.
6. Sätt detaljhandelspriser för dina produkter
Pexels
Hur säljer du din konst online–och faktiskt tjänar pengar på det? Att försörja sig som en arbetande konstnär är möjligt om du vet hur du värderar och prissätter ditt arbete. Att prissätta konst är utmanande eftersom det inte nödvändigtvis passar in i typiska prissättningsstrategier.
Prissättning av originalkonst
Att driva ett företag som kommer att vara hållbart på lång sikt innebär att vara lönsam vid något tillfälle. För att uppnå detta måste du prissätta din konst därefter. Om du just har börjat experimentera med att sälja målningar online och inte har ett allmänt känt namn kan du börja med en enkel formel för att prissätta din originalkonst:
Dina kostnader för att sälja och marknadsföra verket + materialkostnader + andra utgifter + din påslag (vinst) = detaljhandelspris
För denna metod är det hjälpsamt att ta hänsyn till den tid du har spenderat på att skapa konsten. Det är typiskt för konstnärer att undervärdera sin tid och sitt arbete, särskilt i början.
Där formeln ovan misslyckas är att värdet av konst är subjektivt och inte nödvändigtvis beroende av konkreta detaljer som materialkostnad eller arbetstimmar. Berömda och framgångsrika konstnärer kan få exponentiellt mer för ett verk som har ungefär samma skapelsekostnader som en ny konstnär. Kontrollera marknaden för att jämföra dina priser med liknande konstnärer på liknande nivåer och justera därefter.
💡 Tips: Du kan arbeta med gallerister, som är experter på att värdera och prissätta konst, för att sätta ett pris som är rimligt för dig, galleriet och marknaden. Observera att galleriet tar en del av detaljhandelspriset vid försäljning av målningar online och IRL.
Prissättning av konsttryck för försäljning
Att sälja konsttryck eller andra typer av reproduktioner kan följa en enklare prissättningsformel:
Kostnaden för tryckning + dina kostnader för att sälja och marknadsföra trycket + andra utgifter + din påslag (vinst) = detaljhandelspris
Ditt påslag kan variera beroende på om du säljer öppna eller begränsade upplagor. Andra utgifter kan inkludera kontorsmaterial, programvaru- eller appavgifter, professionella tjänster, hyra för studio och mer.
“Att veta vad dina produkter står för och vad du inte är villig att kompromissa med är nyckelkomponenter i att driva beslut om prissättning,” säger Cat. För henne var tryckning på hållbart papper ett måste, även om det skulle driva upp materialkostnaderna och slutligen detaljhandelspriset. Att kommunicera dessa beslut till kunden är viktigt, särskilt om dina priser är högre än genomsnittet.
7. Bygg en e-handelsbutik för att sälja din konst online
Det bästa sättet att sälja din konst online är genom din egen webbplats. Du har redan gjort mycket av arbetet om du har etablerat varumärkesriktlinjer, prissättning och affärsmodell (original, tryck eller merchandise)–denna del handlar helt enkelt om montering.
Kritiska sidor
Varje e-handelsbutik bör ha några viktiga sidor som kunderna förväntar sig att se när de bläddrar. Dessa inkluderar en startsida, kontaktsida, Om-mig-sida, samlingssidor och produktsidor. Några mindre kända men viktiga sidor att överväga är villkor, FAQ, integritetspolicy och fraktpolicy-sidor.
För konstnärer kan en gallerisida eller portfolio-sida också vara användbar om du planerar att licensiera ditt arbete, sälja genom gallerier, erbjuda specialkonst eller attrahera varumärkessamarbeten.
Butiksdesign och teman
När du sätter upp din konstbutik online, välj ett Shopify-tema som låter din konst andas–stora bilder och mycket vitt/negativt utrymme. Teman är som mallar som du bygger vidare på, där du lägger till dina egna bilder och texter, och justerar färger och layout för att passa ditt företag.
Även om Shopify-teman är designade för att enkelt anpassas utan kod, kan du justera ditt tema ännu mer genom att anlita en Shopify-expert för att hjälpa dig med design eller utvecklingsarbete.
Spoke Art
Appar för konstbutiker
Shopify App Store är full av appar som integreras direkt i din onlinebutik för att lösa specifika problem, lägga till unika funktioner och hjälpa dig att driva din butik mer effektivt–så att du kan fokusera på de kreativa aspekterna av verksamheten.
Appförslag för att hjälpa dig sälja din konst online:
- Tryck-på-begäran-appar. Om du säljer din konst som digitala tryck och merchandise, kan appar som Creativehub, Printful eller Printify synkroniseras med din butik.
- Galleriappar. En app som POWRful Photo Gallery kan användas för att skapa en portfolio eller katalog av ditt arbete att dela med gallerier eller varumärken som vill samarbeta med dig.
- Sociala marknadsföringsappar. Håll webbplatsens innehåll fräscht med en app som Instafeed som drar in Instagram-bilder i ett galleri på din webbplats.
- Produktpage-appar. Om du erbjuder ett specifikt konstverk med överlappande alternativ (storlek, ram eller ingen ram, papperstyp, etc.), använd en app som SC Product Options för att lägga till varianter av objekt.
8. Upptäck fler onlinekanaler för att sälja konst
Vad är den bästa platsen att sälja din konst online? Förutom din egen onlinebutik är det där din ideala kund redan hänger. Om du har samlat en följarskara på en viss social mediekanal, kan det till exempel vara en bra plats att börja.
Att ha en omnichannel-strategi är viktigt för att skydda ditt oberoende som skapare. Din egen onlinebutik låter dig äga utseendet och känslan av ditt utrymme samt den målgrupp du bygger. Men att lägga till andra kanaler kan hjälpa dig att nå ytterligare marknader och bygga ditt personliga varumärke som konstnär.
Var kan du sälja din konst online:
- En fristående e-handelswebbplats gör att du kan sälja online med en e-handelsplattform som Shopify.
- Online marknadsplatser som Etsy, Amazon eller eBay kan kopplas direkt till din onlinebutik, så att du kan synkronisera försäljning och nå bredare publiker.
- Andra konstspecifika marknadsplatser hjälper dig att synas där konstälskare samlas (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America, etc.).
- Sociala försäljningskanaler som Facebook och Instagram som integreras med din Shopify-butik. Sälj på TikTok och kör TikTok-annonser för att driva fans till din butik.
- Grossistförsäljning eller consign till andra onlinebutiker och gallerier. Du kan bläddra i grossistmarknader för att hitta kompatibla återförsäljare som vill sälja din konst.
- Samarbeten med andra konstnärer som säljer konst online. Få exponering för deras publik genom att producera samarbetsverk för att sälja och marknadsföra på både din och deras webbplats.
Cat säljer direkt till kunder och arbetar med specialprojekt för klienter och varumärken, utöver sin grossistverksamhet. “Om jag hade försökt balansera allt detta från början,” säger hon, “tror jag att jag skulle ha blivit överväldigad.”
9. Sälj din konst offline: galleriutställningar, pop-ups och evenemang
Eftersom Maria ofta arbetar med traditionella medier, går mycket av påverkan av texturen och skalan av hennes arbete förlorad digitalt. “Det är faktiskt fysiskt arbete, så när vi gör utställningar kan du gå in i ett galleri och se att jag är en verklig person som har tekniska färdigheter och kan göra målningar och stora installationer,” säger hon.
Konstnärer kan också koppla samman med fans och hitta nya publikgrupper genom att sälja konst offline. Du kan använda personliga upplevelser för att driva folk tillbaka till din onlinebutik.
Överväg följande när du säljer ditt eget konstverk IRL:
- Samarbeta med ett galleri för att ställa ut arbete och skapa uppmärksamhet.
- Titta på lokala konstmarknader, konstmässor och evenemang, och sätt upp en engångs- eller semi-permanent monter.
- Consigna eller grossistförsäljning med konst-, present- eller livsstilsbutiker, eller sätt upp en liten pop-up inom en befintlig butik.
- Öppna din studio för allmänheten när du lanserar din webbplats, eller håll regelbundna öppna studio-timmar för att bjuda in fans till din process.
- Kör en pop-up-butik (samarbeta med andra konstnärer för att minska kostnaderna).
- “Låna” eller konsignera arbete för inredning till nya detaljhandelsföretag som kaféer i utbyte mot exponering.
Teknologiska framsteg som 3D och AR för onlinebutiker och trenden mot digitala upplevelser kan markera stora förändringar för konstvärlden i framtiden. Det är viktigt att följa konsumenttrender medan du lär dig hur du säljer din konst och växer ditt företag.
10. Arbeta med gallerier för att sälja din konst
Du kan arbeta med gallerier för att sälja din konst å dina vägnar om du inte är intresserad av att hantera den affärsmässiga sidan av konsten, eller som en ytterligare kanal för att komplettera dina egna insatser. Detta partnerskap kan ge dig tillgång till nya målgrupper, inklusive seriösa konstköpare och konstsamlaren.
Här är några dos och don’ts när du arbetar med gallerier:
✅ GÖR kolla in galleriets sociala medier. “Om du har fler följare än det galleriet har eller om det galleriet inte har många följare, kan det få dig att tveka,” säger Ken. Ett galleri bör kunna ge dig en bredare exponering än du kan få själv.
❌ GÖR INTE kontakta ett galleri via sociala medier (om de inte specifikt ber om det). “Även om sociala medier är ett stort fokus för oss, är det bara inte ett särskilt professionellt sätt att presentera dig själv på om du är en konstnär,” säger Ken.
✅ GÖR din forskning och kontakta endast de gallerier som representerar verk i linje med din egen stil. “Du kan inte sälja gatukonst till någon som samlar på impressionism,” säger Ken.
❌ GÖR INTE offra kvalitet för kvantitet. “Det är frustrerande när en konstnär som hoppas få vår uppmärksamhet taggar oss och 20 andra gallerier i samma inlägg.” Välj de topp tre gallerierna som du vill arbeta med mest och skicka individuell kontakt till var och en.
✅ GÖR din hemläxa. “Hitta namnet på direktören eller curatorn för galleriet,” säger Ken. “Att kunna personifiera ett e-postmeddelande är ett bra första steg i den processen.”
11. Licensiera din konst
Förutom att sälja fysisk konst–både original och reproduktioner–finns det ett annat sätt att tjäna pengar som konstnär: licensiering. Att licensiera din konst innebär att sälja tillstånd för ett varumärke, företag, institution, byrå, bildbyrå eller person att använda en digital version av din bild för ett specifikt användningsområde och tidsram.
Behance
Licensieringsavtal varierar och kan inkludera obegränsade användarrättigheter eller rätten att använda en digital konstbild på obestämd tid, även om det vanligtvis finns begränsningar för att skydda konstnären. Förstå vad du skriver under innan du ingår något juridiskt avtal, och se till att du fortfarande behåller äganderätten till din bild.
💡Tips: Konsultera en avtalsjurist för hjälp med att förhandla villkoren för dina licensieringsavtal. Detta är särskilt viktigt när du får mer status eller värdet av din konst ökar.
12. Marknadsför ditt konstvarumärke
Många konstnärer, som Maria, började på sociala medier och byggde först en följarskara innan de lanserade en butik och började tjäna pengar på sitt arbete. Den kanal där du fått mest gensvar i början är en naturlig plats att rikta din energi och dina marknadsföringsmedel mot först.
Konstnären Adam Spychala använder Instagram – en plattform där han har över 100 000 följare – för att marknadsföra sitt arbete och sin tryckbutik.
Det finns flera sätt att marknadsföra din konst och driva trafik till dina försäljningskanaler. Prova dessa marknadsföringsstrategier för ditt varumärke:
- Betalda annonser. Kör annonskampanjer på plattformar som Google eller Facebook.
- Investera i organiskt innehåll på sociala medier genom att posta regelbundet och engagera dig med fans och online konstgemenskaper.
- Arrangera tävlingar eller erbjud exklusiva rabatter. Använd dessa för att bygga din e-postlista.
- Använd influencer-marknadsföring. Kontakta skapare och press när du lanserar din webbplats eller en ny kollektion.
- Tillämpa SEO. Lär dig om SEO för e-handel (på engelska) för att förbättra din butiks synlighet i sökmotorer.
- Prova offline-marknadsföring. Delta i konstutställningar och marknader eller samarbeta med ett galleri för att nå nya, större målgrupper.
- Använd innehållsmarknadsföring. Utnyttja din expertis för att skapa innehåll kring konst, tutorials, bakom kulisserna, etc., antingen genom en blogg, TikTok-konto, YouTube-kanal eller podcast.
Konstnären Segun Caezar tar med sina fans bakom kulisserna med innehåll som visar hans skapandeprocess.
Lär dig mer:
- Beprövade strategier för att öka webbplatstrafiken 2024
- 2024 Guide till TikTok-marknadsföring: Effektiva tips och strategier
13. Packa och skicka din konst
Eftersom konst är visuell bör du uppmärksamma även de minsta detaljerna, ner till hur din konst är paketerad och skickad. Konst som anländer oskadd är det minimi – ge dina kunder en unboxing-upplevelse som matchar kvaliteten och omsorgen du lägger i ditt arbete.
Eftersom konst kan vara ömtålig, följ dessa riktlinjer för att säkerställa att ditt arbete anländer säkert.
DIY-frakt för konst
The Paper Tube Co.
Om du skickar originalkonst, eller väljer att skicka tryck och dukar själv, snarare än genom ett tryck- och leveransföretag ska du vara extra försiktig med paketeringen. Större tryck och affischer skickas bäst i pappersrör av kartong, och mindre tryck i styva kuvert av kartong.
Använd glassin (ett vatten- och fettbeständigt papper) eller klara cellofan-fickor för att skydda tryck inom förpackningen. Anpassad förpackning som silkespapper eller plastkuvert med ditt varumärke eller konst kan sprida glädje hos kunderna och förbättra deras upplevelse av ditt varumärke.
Många e-handelsplattformar integreras med fraktleverantörer och fraktappar för att hjälpa dig att hitta de bästa fraktpriserna för varje marknad och paket. Bestäm om du vill erbjuda fri frakt och inkludera fraktkostnaden i det rekommenderade priset eller ta ut en fast avgift för att hålla frakten transparent.
Frakt av dyra och stora originalverk
Inramade verk och dukar kräver extra försiktighet. Förpackningsbutiker erbjuder förpacknings- och fraktmaterial som kartonghörn och specialboxar designade specifikt för konst.
Om du skickar originalverk till ett galleri eller en konstsamlar, finns det sätt att sänka kostnaderna. ”Ibland gör vi så här: vi tar bort duken från ramen, rullar den i ett rör och skickar den så, vilket dramatiskt sänker fraktkostnaderna”, säger Ken. ”Då kan vi få duken sträckt lokalt”.
Frakt av konst direkt med print-on-demand
Det enklaste sättet att sälja konst online är att outsourca all tryckning, bearbetning och frakt till en print-on-demand-partner. De har tillgång till bra fraktpriser tack vare volym och partnerskap med transportörer.
Fraktförsäkring för konstverk
Försäkring är viktig när du skickar originalverk, eftersom en förlorad eller skadad paket inte kan ersättas. Många standardtransportörer erbjuder ganska grundläggande försäkring på de flesta paket, och om du säljer din konst bör du undersöka de specifika extra kostnaderna och begränsningarna för varje transportörs försäkringserbjudanden.
För dyra verk, överväg att använda ett privat fraktföretag eller en transportör som specialiserar sig på konsthantering, trots de högre kostnaderna.
14. Förstå plagiering och upphovsrätt för konstnärer
Både Maria och Ken säger att kopior och plagiering är en tråkig verklighet inom affärslivet. Maria vidtog rättsliga åtgärder endast en gång, innan hon ändrade sin inställning.
Maria ser Hatecopy’s kopior som en indikator på att hon är på rätt väg. ”Det är ett tecken på att jag inspirerar andra och att det jag gör är rätt, för annars skulle de inte kopiera mig”, säger hon, ”jag är inte längre stött eller bekymrad över det”.
För gallerier som representerar flera konstnärer och säljer konst online är kopieringswebbplatser ett konstant problem. ”Tyvärr är det en del av hur världen fungerar. Vi gör vårt bästa, men det händer”, säger Ken.
Även om kopiering kan vara en verklighet, har konstnärer och företag rättsliga möjligheter och bör söka råd från en upphovsrättsjurist för att skydda sin immateriella egendom innan intrång sker.
Börja sälja konst online idag
För många blivande konstnärer är det bästa sättet att lära sig sälja sin konst online att helt enkelt börja med det de har tillgängligt. Cat startade sitt konstföretag från ett överblivet rum. Oavsett om det är en källare eller ett köksbord, kan det fungera som din startpunkt.
Att tänka på dig själv som en entreprenör från början kommer att vara avgörande för din väg mot att bli en framgångsrik konstnär. Som kreativ kan det vara krångligt för att lära dig affärsaspekterna, men de kommer slutligen att hjälpa dig att växa och skala ditt företag för att sälja målningar online. ”Du kan veta allt om affärer och allt om konst”, säger Maria, ”men det är kombinationen av båda som verkligen skapar ett framgångsrikt varumärke”.
Illustration av Pete Ryan
Vanliga frågor om att sälja konst online
Vilken är den bästa sidan för att sälja min konst?
Det bästa sättet att sälja konst online är att bygga din egen varumärkesanpassade e-handelswebbplats med en plattform som Shopify. Du kan också sälja ditt arbete på en hantverks- och konstmarknadsplats som Etsy eller på sociala medieplattformar som Instagram och Facebook Shops. Förstå var dina målgrupper föredrar att handla för att hitta den bästa platsen att sälja din konst online.
Vilka steg behöver jag ta för att sälja min konst online?
Om du är en konstnär som vill lära dig att sälja din konst online kan du komma igång i några enkla steg:
Är det lönsamt att sälja konst online?
Ja, att sälja konst online kan vara lönsamt om du är medveten om dina prissättnings- och marknadsföringsstrategier. Det är viktigt att förstå dina kostnader, inklusive konstmaterial, e-handels- eller marknadsföringsavgifter, marknadsföringskostnader och annan overhead, för att sätta detaljhandelspriser som inkluderar en vinstmarginal. När du lär dig att sälja konst online kan du utforska de många kanaler som kan hjälpa till att få din konst i händerna på fans. Försäljning på marknadsplatser hjälper dig att nå större publik och göra fler försäljningar, men var försiktig med avgifter som kan påverka vinsterna.
Hur kan en nybörjare sälja konst online?
Att lära sig att sälja konst online börjar med att förstå ditt varumärke och de rätta kanalerna för att hitta din publik. Ofta kommer din egen onlinebutik att vara den bästa platsen att börja sälja originalkonst. Prispunkten för originalkonst kommer att vara mycket högre, så det är viktigt att bygga en stark, lojal publik för ditt arbete. Att diversifiera dina försäljningskanaler, som också att arbeta med ett onlinegalleri eller en webbplats som Fine Art America för att sälja målningar online, kommer att hjälpa dig att öka din exponering som konstnär.
Vilken typ av konst säljer mest?
Detta är en knepig fråga eftersom konst är mycket bred och subjektiv. När du säljer tryck av ditt arbete kan det vara mycket lönsamt eftersom du kan fortsätta generera inkomst från ett enda verk. Lägre priser (jämfört med originalkonst) innebär att du troligen kan sälja mer volym. Kuratorer bör följa trender inom konst och design för att hjälpa till att förstå vad konstsamlarna och potentiella köpare köper, och sedan arbeta med konstnärer som har hög framgångspotential. Som skapare bör du luta dig in i den stil som du behärskar bäst och bygga en följarskara därifrån.
Kan du samarbeta med gallerier för att sälja din konst?
Ja, du kan samarbeta med gallerier för att sälja din konst. Både online och fysiska gallerier letar alltid efter nya talanger att representera. De kan hjälpa till med onlinekonstförsäljning eller marknadsföra dina originalverk i en galleriutställning. Många framgångsrika konstnärer drar nytta av att visa sina verk på detta sätt. Kontakta dem med ett personligt och professionellt mejl med länkar till din portfolio. Varje galleri kan ha olika processer för inskickningar, så gör din hemläxa!
