Ganhar a vida como artista profissional vai além de criar peças de arte bonitas. Há que compreender como construir uma audiência, como estabelecer o preço de produtos artísticos e os requisitos únicos a considerar quando se trata de enviar peças de arte. Saber lucrar da arte pressupõe pensar como uma pessoa de negócios.
Antes das plataformas de e-commerce, os artistas dependiam de galeristas, agentes e comerciantes para distribuir o seu trabalho. As atuais ferramentas para criadores permitem que artistas independentes tenham os seus próprios canais de distribuição, criando e vendendo a sua arte online — e nos seus próprios termos.
Esta mudança permitiu aos galeristas e curadores representarem mais artistas e que se expandissem na venda de impressões de arte acessíveis online, alcançando assim mercados mais amplos.
Quer seja um criador ou curador que quer ganhar dinheiro online através da venda de arte, este guia passo a passo ensinar-lhe-á a vender arte online, fazendo uso de conselhos de galeristas e pintores bem-sucedidos.
Nas próximas secções, abordaremos as bases da venda de arte online para iniciantes e artistas experientes. Explore tópicos para todos os níveis, incluindo trabalhar com impressoras e lidar com o plágio.
Independentemente do tipo de arte que cria — pinturas acrílicas originais, impressões de arte digital, esculturas—este guia tem conselhos práticos para artistas profissionais. Ouça os conselhos de especialistas como o galerista Ken Harmon da Spoke Art, a proprietária Cat Seto da Ferme à Papier, e a artista Maria Qamar, também conhecida como Hatecopy. Desde aprender a vender pinturas online a reproduzir o seu trabalho como uma mercadoria, estes especialistas vão servir-lhe de guia para todas as etapas.
1. Escolha o seu modelo de negócios: Venda a sua própria arte ou obras de outros artistas
Existem duas formas de vender arte online: criar ou curar. A Cat construiu a sua carreira de ambas as formas, criando e vendendo o seu próprio trabalho e representando o trabalho de outras pessoas na sua loja. Qual destas formas prefere?
Criar e vender a sua própria arte
Como artista, cria uma peça de arte original, reproduções de originais ou arte digital, e vende diretamente aos seus clientes ou indiretamente através de uma galeria, parceiro de vendas ou agente.
Nunca foi tão fácil para os artistas venderem arte diretamente como na atualidade, isto deve-se às novas ferramentas para criadores que surgem diariamente. Se está aprender a vender pinturas online, as galerias podem expor o seu trabalho a novas audiências. Além disso, também podem ter acesso a recursos e profissionais que ajudam a promover, expor, manusear e enviar obras de arte.
Curar as obras de outros artistas
Se não é um artista, mas tem um bom olho e paixão pelo mundo da arte, talvez vender arte como curador seja uma boa opção para si.
Alguns artistas podem não estar interessados em marketing ou em descobrir como vender arte online. Como tal, preferem confiar em galeristas, curadores e parceiros comerciais para lidar com este aspeto do negócio. Como parceiro dos artistas, recebe uma percentagem do preço de venda em troca do seu conhecimento e serviço prestado.
Existem várias maneiras de trabalhar com artistas para vender arte online—seja ao vender originais ou impressões, ou licenciando obras para serem impressas em mercadorias ou usadas em publicações.
2. Decida o que quer vender: arte original versus reproduções
A melhor maneira de vender arte online dependerá da natureza da sua arte e do meio escolhido. Pode optar por vender arte, reproduções desse trabalho, ou ambos.
Há artistas plásticos que utilizam meios clássicos e vendem a preços elevados, neste caso, optam por vender apenas originais, por exemplo. Já a arte digital, que pode ser reproduzida sem perder qualidade, é excelente para impressões e mercadorias. Note-se que, para a maioria das peças de artes criadas em meios 2D há várias opções para conseguir vendas ilimitadas a partir de uma única obra.
Considere os seguintes formatos:
- Arte original: Pinturas, desenhos, ilustrações (Nota: pode vender tanto a arte original como as impressões dessa mesma obra)
- Impressões de edição limitada ou aberta: Com moldura, sem moldura ou impressões em tela
- Arte digital ou downloads digitais: Papel de parede para o fundo do computador, modelos, arte para imprimir em casa, etc.
- Arte personalizada: Feita por encomenda a partir de um pedido específico ou solicitada por uma empresa.
- Mercadorias: A sua arte impressa em chapéus, capas de iPhone, canecas, t-shirts, pins, cartões-de-visita, artigos de papelaria, etc.
- Impressões repetidas: Em tecido, papel de embrulho ou papel de parede
- Licenciamento: Pode "Alugar" trabalho a outras marcas ou publicações (excelente opção para quem faz ilustrações ou fotografia)
- Colaborações com marcas: Coleções limitadas vendidas através da loja de uma marca que é sua parceira
Como vender pinturas online
Este guia dir-lhe-á tudo o que precisa de saber como artista para que possa vender as suas pinturas online. À exceção da secção sobre impressão de arte, todos estes passos se aplicam às vendas de arte online, tanto dos originais como das reproduções.
Como vender impressões online
Também encontrará todas as informações necessárias para vender impressões online. Este guia vai servir de mapa para ganhar dinheiro com a venda online da sua arte, poderá reproduzir obras de arte originais e vendê-las repetidamente. Preste especial atenção à secção sobre impressão da arte, assim como, ao tópico onde se fala sobre como aproveitar produtos de impressão por encomenda para começar a fazer vendas online com a sua arte digital em apenas alguns cliques.
Venda de outros tipos de reproduções de arte
Alguns produtos, tal como é o caso da escultura, são mais difíceis de reproduzir ou usar nas aplicações de mercadorias. Mas para aqueles que são impossíveis de digitalizar e imprimir, existem outras formas de obter lucros adicionais a partir de um único design. Por exemplo, trabalhos em argila podem usar o mesmo molde para fabricar peças semelhantes, e designs 3D podem ser criados repetidamente fazendo uso de uma impressora 3D.
Reproduções de impressões de arte: edição aberta vs. edição limitada
Reproduzir arte em t-shirts ou canecas, ou como impressões de arte significa que uma única obra poderá tornar-se rentável indefinidamente—ou durante um tempo limitado. Existem duas maneiras de abordar a venda de arte através das impressões: edição aberta ou edição limitada.
O que é a edição aberta?
A edição aberta ocorre quando se imprime e vende um número ilimitado de produtos (reproduções ou impressões de uma obra original). Com esta opção, pode continuar a lucrar com uma única peça de arte indefinidamente e enquanto houver procura pela mesma. No entanto, a disponibilidade ilimitada das suas peças pode desvalorizar o seu trabalho no geral.
O que é a edição limitada?
Quando falamos de uma edição limitada significa que apenas imprimimos um número seleto de impressões antes que se esgotem. Estas são frequentemente numeradas e assinadas pelo artista para adicionar valor e autenticidade. A disponibilidade limitada acrescenta valor à arte, permitindo que venda as suas impressões a preços mais elevados.
Por outro lado, a Spoke, tem por hábito optar pela estratégia de edição limitada. “Trabalhamos muito para encontrar coisas que são muito especiais para vender. E coisas especiais devem ser tratadas de forma especial,” diz Ken.
Para ajudar a minimizar revendas, a Spoke, limita a quantidade de determinadas impressões por cliente. “Garantir que os verdadeiros fãs são aqueles que conseguem mesmo obter as coisas que vendemos é sempre uma prioridade,” diz Ken.
3. Fotografe e digitalize o seu trabalho
Fotografar e representar os seus produtos de forma clara e precisa é importante para qualquer pequeno negócio online. Como não é possível tocar nos produtos, os potenciais clientes precisam de ter uma boa noção do que estão a comprar através de imagens claras e detalhadas.
Vender arte online não é exceção. “Se tem uma imagem do seu trabalho com fraca qualidade ou a imagem não representa o trabalho com precisão, certamente terá mais dificuldade em vendê-lo,” diz Ken. Ou, ficará refém de clientes insatisfeitos, e a lidar e processar reclamações.
Fotografar arte para vender
A fotografia de produtos de arte é um pouco mais complicada face aos outros produtos, e uma configuração básica de luz pode provocar reflexos ou irregularidades na cor. Será útil contratar um profissional para fotografar obras maiores, arte com elementos tridimensionais ou brilhantes.
Se está a vender mercadorias ou outros produtos que fazem uso da sua arte, aplicam-se as regras gerais da fotografia de produtos. Tire fotos claras de vários ângulos, assim como, fotos ampliadas para mostrar a textura e detalhes. Fotos tiradas num cenário da vida real são perfeitas para a sua página inicial, redes sociais e ajudam a mostrar a escala dos produtos.
Os serviços de impressão por encomenda, por norma, mostram imagens de mockup que pode usar nas suas páginas de produtos em vez de ou além de uma fotografia.
Digitalizar arte para vender
Para obras 2D, Ken, recomenda a digitalização como uma alternativa acessível e eficaz à fotografia. “A maneira mais económica de se fazer isto é através de um scanner de mesa, para digitalizar o trabalho em partes e juntá-lo digitalmente,” diz ele. “Se tem uma peça com um revestimento com muito brilho ou resina, isto torna-se mais complicado, mas para a maioria das obras em tela ou papel, é bastante fácil.”
No caso de digitalizações mais desafiantes, as galerias e outros serviços de impressão podem ajudar.
Em ambos os casos, quererá que o produto final represente o seu trabalho da forma mais fiel possível para que possa usá-lo no seu portfólio ou vender o trabalho sob a forma de impressões ou de arte digital.
4. Encontre uma impressora para imprimir a sua arte
Perceber como vender as suas impressões de arte resume-se a fazer uma profunda amizade com uma impressora, seja esta a sua impressora jato de tinta em casa ou a de uma empresa que trata desta tarefa por si.
Existem várias opções, desde DIY a outras que não lhe exigem qualquer esforço, aliás até ajudam a vender as suas impressões de arte e outras mercadorias ao seu público.
Impressão DIY
É possível começar a vender a sua própria arte através de impressões de qualidade criadas por si com papel, tinta e uma impressora de escritório de alta qualidade. Se começou agora, este método pode manter os custos baixos, mas também pode tornar-se insustentável à medida que vai tendo mais trabalho ao longo do tempo.
“No início, eu imprimia, embalava e entregava em mãos cada póster que era pedido,” diz Maria. “Até que, se tornou impossível gerir um volume de trabalho tão grande, de tal forma que eu já não tinha tempo para desenhar. Passava os dias a fazer entregas e no trânsito.”
Por norma, este método limita-se à venda de impressões de arte em papel, mas algumas impressoras domésticas especializadas podem dar para imprimir em papel de tela ou tecido projetado, especificamente para esta finalidade.
Recorrer a uma empresa de impressão
Uma empresa de impressão local ou online pode reproduzir o seu trabalho em massa e pode até oferecer descontos, tendo em conta o volume, e se estiver a imprimir muitas peças iguais. Esta pode ser a melhor maneira de vender arte online se tiver um pequeno catálogo e um elevado volume de vendas dessas peças.
Com este método, continuará a ser responsável pela embalagem e envio das impressões que vende online. Regra geral, estas empresas conseguem produzir impressões de alta qualidade devido às suas impressoras mais avançadas.
Serviços de impressão por encomenda
A impressão por encomenda é a opção mais prática e versátil e a maneira mais fácil de vender arte online — especialmente se está a pensar vender o seu trabalho impresso em mercadorias como t-shirts ou bonés.
Os serviços de impressão por encomenda normalmente são integrados na sua loja online. Quando um pedido é feito, a integração aciona a impressão e o envio daquela peça diretamente para o cliente. Esta é uma ótima opção para vender arte quando se tem um orçamento reduzido, pois não há necessidade de investir em equipamentos ou inventário.
Quando o número de pedidos da Maria excedeu a sua capacidade de imprimir e enviar o trabalho sozinha, ela fez um upgrade para usar uma empresa de impressão por encomenda. “Basta-me fazer o upload e deixar que eles façam o trabalho por mim,” diz ela. “Agora posso me concentrar apenas na criação de arte e em estabelecer uma ligação com as pessoas.”
Os produtos de impressão por encomenda não estão limitados às impressões em papel. A sua arte pode ser impressa numa variedade de produtos para venda, desde capas para telefone a adesivos.
💡 Dica: Peça amostras ao fornecedor de impressão por encomenda para que possa inspecionar as cores e a qualidade da impressão. Isto é especialmente importante se os produtos forem enviados diretamente aos clientes.
5. Construa a sua marca enquanto artista
Como artista que está a aprender a vender arte, a sua marca pode evoluir como uma extensão natural da sua arte. O estilo e meio escolhidos definirão a sua pessoa como artista e naturalmente atrairá fãs e compradores com base nessas características. No entanto, há muitas decisões que precisará de tomar conscientemente quando começar a pensar em si como um negócio, isto para além da sua personalidade artística.
Como a arte é uma compra pessoal e por vezes emocional, a sua história de marca, como artista, pode influenciar uma decisão de compra. E outros ativos de negócios, tais como, as embalagens e design do site, devem espelhar ou complementar a estética visual do próprio trabalho.
O seu exercício de branding deve responder às seguintes perguntas:
- Cria e vende arte sob o seu próprio nome, um pseudónimo ou marca?
- Como abordará a narrativa da marca? Até que ponto quer partilhar a sua história pessoal?
- Tem uma missão, valores ou uma causa que deseja comunicar através da sua marca?
- Fora da arte em si, qual é a direção visual da identidade da sua marca? Qual é o seu tom de voz quando se dirige ao público?
- Quais os ativos de branding que precisa? Mesmo sem habilidades de design ou orçamento para contratar um designer gráfico, pode fazer um logótipo com uma ferramenta e um design de branding com ferramentas gratuitas e simples.
A resposta a estas perguntas irá ajudar a construir um conjunto de diretrizes de marca que serão a base para o design do site, materiais de marketing, etc. Se eventualmente escalar o seu negócio, estas diretrizes ajudarão a manter a consistência da marca à medida que vai atribuindo tarefas a funcionários ou a outros parceiros.
Muitos artistas constroem bases de fãs devido às suas personas online ou marcas pessoais que estão intimamente ligadas à sua arte. Tatiana Cardona, também conhecida como Female Alchemy, optou por colocar o seu rosto no centro da sua estratégia de redes sociais.
6. Defina preços de venda para os seus produtos
Ao definir o preço de venda da arte, considere aspetos mais subjetivos como o valor, procura e popularidade da arte ou artista. | Pexels>O que é realmente necessário para conseguir vender arte online — e ganhar dinheiro com isso? Viver da arte como artista profissional é possível se souber valorizar e precificar o seu trabalho. Precificar arte é desafiador porque não se encaixa nas estratégias habituais de preço.
Precificar peças de arte originais
Fazer a gestão de qualquer negócio, que seja sustentável a longo prazo, exige que o mesmo seja lucrativo. Para tal, precisará de estipular o preço da sua arte de forma adequada. Se está apenas no início a experimentar vender pinturas online e não tem um nome amplamente conhecido, pode começar com uma fórmula simples para precificar a sua arte original:
Quanto lhe custa vender e comercializar a peça + custos de materiais + outras despesas + margem de lucro = preço de venda
Se pretende usar este método, será útil considerar o tempo que passou a criar arte. É típico dos artistas desvalorizarem o seu tempo e trabalho, especialmente no início.
Onde a fórmula acima falha é que o valor da arte é subjetivo e não depende necessariamente de detalhes concretos como custo de materiais ou horas de trabalho. Artistas de renome e sucesso podem obter exponencialmente mais por uma peça que tem aproximadamente os mesmos custos de criação face a um artista novo. Verifique o mercado para comparar os seus preços aos de artistas semelhantes em níveis equivalentes e ajuste conforme seja necessário.
💡 Dica: Pode trabalhar com galeristas, que são especialistas em valorizar e precificar arte, para definir um preço que faça sentido para si, para a galeria e para o mercado. Note que a galeria ficará com uma parte do preço de venda ao vender pinturas online e IRL.
Precificação de impressões de arte para venda
Vender impressões de arte ou outros tipos de reprodução pode seguir uma fórmula de precificação mais simples:
O custo de impressão + custo de venda e comercialização da impressão + outras despesas + margem de lucro = preço de venda
A sua margem de lucro pode variar de acordo com as suas estratégias de venda, por exemplo, se vende impressões de edição aberta ou limitada. Outras despesas podem incluir material de escritório, despesas com software ou aplicações, serviços profissionais, arrendamento de estúdios e muito mais.
“Saber o que os seus produtos representam e o que não está disposto a comprometer são componentes-chave na tomada de decisões sobre preços,” diz Cat. Para esta artista, imprimir em papel sustentável era ponto assente, mesmo que isso aumentasse os custos de materiais e, em última análise, o preço de venda. Comunicar estas decisões ao cliente é importante, especialmente se os seus preços forem acima da média.
7. Abra uma loja de e-commerce para vender a arte online
A melhor maneira de vender a arte online é através do seu próprio site. Caso já tenha estabelecido as diretrizes da marca, preços e modelo de negócios (originais, impressões ou mercadorias)—esta parte é uma simples montagem.
Páginas fundamentais
Todas as lojas de e-commerce deve ter algumas páginas-chave que os clientes esperam encontrar ao navegar pelo site. Sendo estas: uma página inicial, página de contactos, Sobre, páginas com a coleção e páginas de produtos. Algumas páginas menos conhecidas, mas igualmente importantes a ter em consideração são as páginas de termos e condições, Perguntas Frequentes, política de privacidade e política de envios.
Para artistas, uma página de galeria ou portfólio também pode ser útil se estiver a pensar licenciar o seu trabalho, vender através de galerias, oferecer arte personalizada ou atrair parcerias de marca.
Design da loja e temas
Ao configurar a sua loja de arte online, escolha um tema Shopify que deixe a sua arte respirar—imagens grandes e muito espaço branco/negativo. Os temas são como modelos que constrói, adicionando as suas próprias imagens e textos, faça o ajuste das cores e layout para que adequem ao seu negócio.
Embora os temas Shopify sejam concebidos para serem personalizados facilmente e sem uso de código, poderá personalizar ainda mais o seu tema ao contratar um Especialista Shopify para ajudar no design ou desenvolvimento.
Apps para lojas de arte
A Shopify App Store está repleta de aplicações que pode ligar diretamente à sua loja online para resolver pontos específicos, adicionar recursos únicos e ajudar a administrar a sua loja de forma mais eficiente—assim poderá concentrar-se no lado criativo do negócio.
Sugestões de aplicações para ajudar a vender a sua arte online:
- Aplicações de impressão por encomenda. Se vende a sua arte sob a forma de impressões digitais e mercadorias, aplicações como Creativehub, Printful ou Printify podem ser sincronizadas com a sua loja.
- Aplicações para galeria. Um aplicativo como POWRful Photo Gallery pode ser utilizado para criar um portfólio ou catálogo do seu trabalho, para partilhar com galerias ou marcas que desejem colaborar consigo.
- Aplicações de marketing para as redes sociais. Mantenha o conteúdo do site atualizado com uma aplicação como o Instafeed que tira imagens do Instagram para uma galeria no seu site.
- Aplicações de páginas de produtos. Se está a vender uma peça de arte única com várias opções de personalização (tamanho, com ou sem moldura, tipo de papel, etc.), utilize uma aplicação como o SC Product Options para adicionar variantes de item.
8. Descubra mais canais online para conseguir vender arte
Qual é o melhor lugar para vender arte online? Além da sua própria loja online, é onde o seu cliente ideal se encontra. Se acumulou seguidores numa determinada rede social, por exemplo, esse pode ser um excelente ponto de partida.
Ter uma estratégia omnicanal é importante para proteger a sua independência como criador. Ter a sua própria loja online permite que tenha uma aparência própria e dá-lhe a sensação de ter o seu próprio espaço, bem como às pessoas que seguem o seu negócio. Mas adicionar outros canais pode ajudar a entrar em mais mercados e a construir a sua marca pessoal como artista.
Onde pode vender arte online:
- Num site de e-commerce independente permite que venda online através de uma plataforma de e-commerce como a Shopify.
- Mercados online como o Etsy, Amazon ou eBay podem ser ligados diretamente à sua loja online, tal permite-lhe que sincronize vendas e alcance audiências maiores.
- Outros mercados dirigidos à venda de arte ajudam a que apareça onde os amantes de arte se encontram (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America, etc.).
- Vendas através das redes sociais tais como o Facebook e Instagram, estas podem ser integradas na sua loja Shopify. Também pode experimentar vender no TikTok, coloque anúncios no TikTok para direcionar fãs para a sua loja.
- Venda por atacado ou à consignação para outras lojas e galerias online. Pode explorar mercados de atacado para encontrar retalhistas compatíveis consigo e que queiram vender a sua arte.
- Colaborações com outros artistas que vendem arte online. Ganhe exposição ao público de outros artistas, produza trabalhos colaborativos para vender e promover tanto no seu site como no dos outros artistas.
A Cat vende diretamente aos clientes e trabalha em projetos personalizados para clientes e marcas, isto para além do seu negócio por atacado. “Se eu tivesse tentado equilibrar tudo desde o início,” diz ela. “Acho que teria ficado assoberbada.”
9. Venda a arte offline: exposições em galerias, pop-ups e eventos
Como a Maria trabalha frequentemente com meios tradicionais, muito do impacto da textura e escala do seu trabalho perde-se quando se passa para o digital. “É um trabalho físico real, então quando fazemos exposições, pode entrar numa galeria e ver que sou uma pessoa real que possui habilidades técnicas e pode fazer pinturas e instalações de grande escala,” diz ela.
Os artistas também podem estabelecer ligações com fãs e encontrar novas audiências ao vender arte offline. Pode utilizar experiências presenciais para direcionar as pessoas de volta para a sua loja online.
Considere o seguinte ao vender a sua própria arte IRL:
- Parceria com uma galeria para expor o trabalho e criar entusiasmo.
- Investigue mercados de arte locais, feiras de arte, acontecimentos relacionados com arte, e monte uma banca temporária ou semipermanente.
- Consigne ou venda por atacado em lojas de arte, de presentes ou de decoração, ou monte uma pequena pop-up dentro de uma loja que já existe.
- Abra o seu estúdio ao público quando lançar o seu site, ou mantenha horários semanais e consistentes de abertura ao público, convide as pessoas a entrar e a conhecer o seu trabalho e processo.
- Crie uma pop-up shop (faça parcerias com outros artistas para reduzir custos).
- “Empreste” ou consigne obras para decoração em negócios ligados ao atendimento ao público, por exemplo, cafés, em troca de espaço de exposição.
Os avanços na tecnologia como os modelos 3D e AR para lojas online e a tendência em direção às experiências digitais podem trazer grandes mudanças futuras para o mundo da arte. É importante acompanhar as tendências de consumo se está a aprender a vender arte e a crescer o seu negócio.
10. Trabalhe com galerias para vender a sua arte
Pode trabalhar com galerias para que estas vendam as peças de arte feitas por si caso não tenha interesse em lidar com o lado comercial da arte, ou como um canal adicional para complementar os seus próprios esforços. Esta parceria pode dar-lhe acesso a novas audiências, incluindo compradores de arte sérios e colecionadores.
Eis algumas dicas sobre o que fazer e o que não deve fazer ao trabalhar com galerias:
✅ FAÇA uma pesquisa sobre as contas de redes sociais da galeria. “Se tem mais seguidores do que aquela galeria ou se a galeria não tem muitos seguidores, isto pode fazer com que fique de pé atrás,” diz Ken. Uma galeria deve ser capaz de oferecer uma exposição mais ampla face à que cada artista consegue obter a solo.
❌ NÃO aborde uma galeria através das redes sociais (a menos que estas o peçam especificamente). “Embora as redes sociais sejam importantes, esta não é uma maneira muito profissional de se apresentar como artista,” diz Ken.
✅ FAÇA a sua pesquisa e contacte apenas aquelas galerias que representam trabalhos alinhados ao seu estilo. “Não pode vender arte de rua a alguém que coleciona impressionismo,” diz Ken.
❌ NÃO sacrifique a qualidade para ter mais quantidade. “É frustrante quando um artista que espera chamar a nossa atenção nos identifica juntamente com outras 20 galerias no mesmo post.” Selecione apenas algumas galerias com as quais deseja trabalhar e contacte-as individualmente
✅ FAÇA os trabalhos de casa. “Descubra o nome do diretor ou curador da galeria,” diz Ken. “Ser capaz de personalizar um e-mail dá uma primeira impressão excelente.”
11. Licencie a sua arte
Além de vender arte física—tanto originais quanto reproduções — há outra maneira de ganhar dinheiro como artista: através do licenciamento. Licenciar arte inclui vender autorizações de uso a uma marca, empresa, instituição, agência, sites de bancos de imagens ou pessoa, para que possam usar uma versão digital da sua imagem para uma situação em particular e durante um período de tempo específico.
Por norma, muitos artistas, utilizam sites como o Behance para encontrar clientes para licenciar ilustrações ou trabalhos de design.
Os contratos de licenciamento variam e podem incluir direitos de uso ilimitados ou o direito de usar uma imagem de arte digital indefinidamente, embora habitualmente haja limitações para proteger o artista.
Compreenda bem o que está a assinar antes de entrar em qualquer acordo legal e certifique-se de que ainda mantém a propriedade sobre a sua imagem.
💡Dica: Consulte um advogado especializado em contratos para ajudar a negociar os termos dos seus acordos de licenciamento. Isto é especialmente importante à medida que vai ganhando mais prestígio ou o valor da sua arte aumenta.
12. Promova a sua marca de arte
Muitos artistas, como a Maria, começaram nas redes sociais, onde primeiro fizeram crescer uma audiência antes de lançar uma loja e monetizar o seu trabalho. O canal onde obteve mais tração no início é um lugar natural e onde deve focar os seus esforços tanto monetários como em publicidade.
O artista Adam Spychala usa o Instagram — uma plataforma onde tem mais de 100 000 seguidores — para promover o seu trabalho e a sua loja de impressões.
Existem várias formas de promover a sua arte e direcionar tráfego para os seus canais de vendas.
Experimente estas estratégias de marketing para a sua marca:
- Anúncios pagos. Faça campanhas publicitárias em plataformas como Google ou Facebook.
- Invista em conteúdo social orgânico poste de forma consistente e interaja frequentemente com fãs e comunidades artísticas online.
- Realize concursos ou ofereça descontos exclusivos. Sirva-se disto para ajudar a construir a sua lista de e-mails.
- Use marketing de influencers.
Use SEO
Aprenda sobre SEO para e-commerce para ajudar a melhorar a probabilidade da sua loja ser encontrada nos motores de busca.
Experimente o marketing offline
Participe em exposições e mercados de arte ou trabalhe com uma galeria para aumentar a sua exposição a novos e maiores públicos.
Use marketing de conteúdo
Sirva-se da sua experiência para criar conteúdo sobre arte: tutoriais, espreitadelas aos bastidores, etc. Pode fazê-lo através de um blogue, conta no TikTok, canal do YouTube ou podcast.
O artista Segun Caezar leva os fãs aos bastidores através de conteúdo onde mostra o processo criativo das suas pinturas.
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Uma publicação partilhada por Segun Caezar (@icaezar)
13. Embale e envie a sua arte
Como a arte é visual, deve prestar atenção aos mais pequenos detalhes, incluindo a forma como a sua arte é embalada e enviada. Fazer chegar a sua arte intacta é o mínimo — proporcione aos seus clientes uma experiência de unboxing que corresponda à qualidade e ao cuidado que coloca no seu trabalho.
Visto que a arte pode ser frágil, siga estas diretrizes para garantir que o seu trabalho chega a são e salvo.
Envio DIY para arte
A Paper Tube Co. vende tubos personalizados para guardar stock que pode utilizar para enviar as suas reproduções de arte de maiores dimensões de forma profissional.
Se estiver a enviar arte original, ou optar por enviar as suas impressões e telas, em vez de recorrer a uma empresa de impressão e processamento, tenha o dobro do cuidado ao embalar as peças. As impressões e os posters maiores devem ser enviados em tubos de cartão e as impressões menores em envelopes de cartão rígido, próprios para envios por correio.
Use glassine (um papel resistente à água e à gordura) ou mangas de celofane transparentes para proteger as impressões dentro da embalagem. Embalagens personalizadas com a sua marca, por exemplo, com papel de seda ou envelopes de polietileno, que façam menção à sua marca ou arte, podem encantar os clientes e melhorar a experiência de compra.
Muitas plataformas de comércio eletrónico têm fornecedores de envios e aplicações de envio integradas para ajudar a encontrar os melhores preços de envio para cada tipo de mercado e embalagem.
Determine se vai disponibilizar portes grátis e incluir o custo de envio no preço de venda ou cobrar uma taxa fixa para manter a transparência no envio.
Envio de obras de arte originais caras e de grandes dimensões
As obras emolduradas e as telas requerem precauções adicionais. As lojas de materiais de embalagem colocam à disposição materiais de envio, como cantos de cartão e caixas de tamanhos especiais feitos especificamente para peças de arte.
Se estiver a enviar um trabalho original para uma galeria ou colecionador de arte, existem maneiras de reduzir custos. “Às vezes, o que fazemos é retirar a tela da moldura, enrolá-la num tubo e enviá-la, o que reduz drasticamente os custos de transporte", diz o Ken. "Depois, podemos mandar esticar a tela perto do destinatário.”
Envio de arte direto das impressões por encomenda
A maneira mais fácil de vender obras de arte online é terceirizar toda a impressão, processamento e envio através de um parceiro de impressão por encomenda. Isto porque, estes conseguem aceder a excelentes taxas de envio devido aos grandes volumes e às parcerias com transportadoras.
Seguro de envio para as belas-artes
O seguro é importante ao enviar obras originais, pois uma embalagem perdida ou danificada não pode ser substituída. Muitas transportadoras padrão oferecem seguros bastante básicos para a maioria das embalagens. Se estiver a vender a sua arte, deve analisar os custos de cobertura extra específicos e as limitações das ofertas de seguro de cada transportadora.
Para trabalhos caros, considere usar uma empresa de transporte privada ou uma transportadora especializada na entrega de peças de arte, apesar destas terem custos mais elevados.
14. Compreenda o plágio e os direitos de autor para artistas
Tanto a Maria como o Ken dizem que os imitadores e o plágio são apenas uma realidade infeliz que vem com o mundo dos negócios. A Maria tomou medidas legais apenas uma vez, antes de mudar a sua perspetiva.
A Maria encara os imitadores da Hatecopy como uma indicação de que está no caminho certo. “É um sinal de que estou a inspirar outras pessoas, que estou no caminho certo, caso contrário não me copiariam", afirma, “Já não me sinto ofendida nem incomodada com isso.”
Para as galerias que representam vários artistas e vendem arte online, os websites de imitação são um problema constante. “Infelizmente, faz parte da forma como o mundo funciona. Fazemos o nosso melhor, mas acontece", diz Ken.
Embora os imitadores possam ser uma realidade, os artistas e as empresas têm recursos legais e devem procurar aconselhamento junto de um advogado especializado em direitos de autor para ajudar a proteger a propriedade intelectual antes que ocorra uma infração.
Comece hoje a vender arte online
Para muitos artistas emergentes, a melhor maneira de aprender a vender a sua arte online é simplesmente começar com o que tem à sua disposição. A Cat começou o seu negócio de arte num quarto extra. Quer seja uma cave ou uma mesa de cozinha, esta pode funcionar como a sua plataforma de lançamento.
Pensar em si como pessoa de negócios desde o início será crucial para se tornar um artista de sucesso. Pode tropeçar como criativo, para aprender os aspetos comerciais, mas, em última análise, estes servirão de ajuda para que cresça e aumente o seu negócio de venda de pinturas online. “Pode saber tudo sobre negócios e pode saber tudo sobre arte", diz Maria, “mas é a combinação de ambos que possibilita o sucesso de uma marca.”
Perguntas frequentes sobre vender arte online
Qual é o melhor site para vender a minha arte?
A melhor maneira de vender arte online é construindo o seu próprio site de e-commerce através de uma plataforma como a Shopify. Também pode vender o seu trabalho num marketplace de artesanato e arte como o Etsy ou em plataformas de redes sociais como o Instagram e as Lojas do Facebook. Perceba onde os seus clientes-alvo gostam de comprar para descobrir o melhor local para vender a sua arte online.
Que passos preciso de dar para vender a minha arte online?
Se é um artista que quer aprender a vender a sua arte online, siga estes passos simples:
- Escolha o seu formato: originais ou reproduções.
- Encontre uma impressora (para reproduções).
- Construa a sua marca artística.
- Crie uma loja online.
- Expanda o seu alcance vendendo através de marketplaces ou galerias online.
- Promova o seu negócio de arte.
É rentável vender arte online?
Sim, vender arte online pode ser rentável se tiver estratégias intencionais de preços e marketing. É importante compreender os seus custos com materiais de arte, taxas de venda de comércio eletrónico ou marketplace, custos de marketing e outras despesas gerais. Este conhecimento ajudará a definir preços de venda a retalho com margem de lucro.
Depois de aprender a vender arte online, pode explorar os muitos canais que ajudam a levar a sua arte às mãos de quem a aprecia. Vender em marketplaces ajudará a alcançar públicos maiores e a fazer mais vendas, mas tenha cuidado com as taxas praticadas pois que podem reduzir os lucros.
Como pode um principiante vender arte online?
Aprender a vender arte online exige que compreenda a sua marca e os canais certos para encontrar o seu público. Muitas vezes, a sua própria loja online será o melhor local para começar a vender arte original.
O preço da arte original será bem mais elevado, por isso é importante que construa um público forte e leal ao seu trabalho. Diversificar os seus canais de vendas, por exemplo, através de uma galeria online, para vender pinturas na internet, irá ajudar a alargar a sua exposição como artista.
Que tipo de arte vende mais?
Esta é uma pergunta complicada porque a arte pertence a um mercado amplo e é subjetiva. Quando vende impressões do seu trabalho, pode ser muito rentável porque pode continuar a obter rendimentos a partir de uma única peça.
Neste caso praticar preços mais baixos (em comparação com a arte original) significa que provavelmente pode realizar mais vendas.
Os curadores devem seguir as tendências de arte e design para ajudar a compreender o que os colecionadores de arte e potenciais compradores estão à procura. Em seguida, devem trabalhar com artistas que têm um elevado potencial de sucesso. Se cria peças de arte, deve dedicar-se ao que faz melhor e construir uma base de seguidores a partir daí.
Posso trabalhar com galerias para vender a minha arte?
Sim, pode trabalhar com galerias para vender a sua arte. Tanto as galerias online como as físicas estão sempre à procura de novos talentos para representar. As galerias podem ajudar com as vendas de arte online ou promover a sua obra de arte original numa exposição.
Muitos artistas de sucesso beneficiam de expor o seu trabalho desta forma. Entre em contacto utilizando um e-mail personalizado e profissional, com links para o seu portefólio. Cada galeria pode ter processos de submissão diferentes, por isso, faça uma pesquisa antes!
