Å leve som karrierekunstner handler om mer enn å skape vakker kunst. Det innebærer å forstå hvordan man bygger et publikum, hvordan man priser kunstprodukter, og de unike kravene for frakt av kunst. Det betyr å tenke som en entreprenør.
Før ehandelsplattformer stolte kunstnere på tredjeparts gallerister, agenter og forhandlere for distribusjon av arbeidet sitt. Dagens verktøy for skapere gjør det mulig for uavhengige kunstnere å eie distribusjonsstrømmer samt lage og selge kunsten sin på nett – og det på sine egne premisser.
Denne endringen har gjort det mulig for gallerister og kuratorer å representere flere kunstnere og utvide salget av rimelige kunsttrykk på nettet for å nå bredere markeder.
Enten du er en skaper eller en kurator som ønsker å tjene penger på nett ved å selge kunst, vil denne trinn-for-trinn-guiden lære deg hvordan du selger kunst på nettet, med råd fra vellykkede gallerister og malere.
Slik selger du kunst på nettet
- Velg forretningsmodell
- Bestem hva du skal selge: original kunst vs. reproduksjoner
- Fotografer og skann arbeidet ditt
- Finn en trykker for å trykke kunsten din
- Bygg merket ditt som kunstner
- Angi utsalgspriser for produktene dine
- Bygg en nettbutikk for å selge kunsten din på nett
- Oppdag flere kanaler for å selge kunsten
- Selg kunsten din offline
- Samarbeid med gallerier for salg av kunsten din
- Lisensier kunsten din
- Markedsfør kunstmerket ditt
- Pakk og send kunsten din
- Forstå plagiering og opphavsrett for kunstnere
I de følgende avsnittene vil vi dekke det grunnleggende om å selge kunst på nettet for både nybegynnere og erfarne kunstnere. Utforsk emner for alle nivåer, inkludert samarbeid med trykkere og håndtering av plagiering.
Uansett hvilken type kunst du er interessert i – originale akrylmalinger, digitale kunsttrykk eller skulpturer – inneholder denne ressursen handlingsrettede råd for hver profesjonell kunstner. Hør ekspertråd fra Spoke Art gallerist Ken Harmon, Ferme à Papier eier Cat Seto, og kunstner Maria Qamar, også kjent som Hatecopy. Fra å lære hvordan man selger malerier på nettet til å reprodusere arbeidet ditt som merch, vil disse ekspertene guide deg gjennom hvert steg.
1. Velg din forretningsmodell: Selg din egen kunst eller verk av andre kunstnere
Det er to måter å selge kunst på nettet: lage eller kuratere. Cat bygde karrieren sin på begge måter, ved å lage og selge sitt eget arbeid og representere arbeidet til andre i butikken sin. Hvilken er riktig for deg?
Lage og selge din egen kunst
Som kunstner er du skaperen, som produserer original kunst, reproduksjoner av originaler, eller digital kunst, og selger direkte til kundene dine eller indirekte gjennom et galleri, detaljhandelspartner eller agent.
Det har aldri vært lettere for kunstnere å selge direkte, med nye verktøy for skapere som dukker opp tilsynelatende hver dag. Hvis du lærer hvordan du selger malerier på nettet, kan gallerier eksponere arbeidet ditt for nye publikum. De kan også ha tilgang til ressurser og fagfolk som kan hjelpe med å promotere, stille ut, håndtere og sende kunstverk.
Kuratere verk av andre kunstnere
Hvis du ikke er kunstner selv, men har et godt øye til og en kjærlighet for kunstverdenen, kan du fortsatt bli med i kunstsalget som kurator.
Noen kunstnere er kanskje ikke interessert i markedsføring eller å finne ut hvordan man selger kunst på nettet, og stoler i stedet på gallerister, kuratorer og detaljhandelspartnere for å håndtere denne delen av virksomheten. Som partner til kunstnere får du en prosentandel av salgsprisen i bytte for forretningskunnskap og tjenester.
Det finnes flere måter å samarbeide med kunstnere for å selge kunsten deres på nettet – enten ved å selge originaler eller trykk, eller lisensiere verk for å bli trykt på varer eller brukt i publikasjoner.
2. Bestem hva du skal selge: original kunst versus reproduksjoner
Den beste måten å selge kunsten din på nettet vil avhenge av typen kunst og valgt medium. Du kan velge å selge kunsten din, selge reproduksjoner av det arbeidet eller begge deler.
Fine artister som bruker klassiske medier og selger til høye prisnivåer kan for eksempel velge å selge kun originaler, mens digital kunst, som kan reproduseres uten tap av kvalitet, er flott for trykk og merch. Faktisk har de fleste kunstverk laget i 2D-medier flere alternativer for å generere ubegrensede salg av ett enkelt verk.
Vurder følgende formater:
- Original kunst: malerier, tegninger, illustrasjoner (Merk: Du kan selge både original kunst og trykk av det samme verket)
- Begrensede eller åpne utgaver: innrammede, uinnrammede eller trykk på lerret)
- Digital kunst eller digitale nedlastinger: bakgrunnsbilder for skrivebord, maler, kunst som skrives ut hjemme, osv.
- Tilpasset kunst: laget på bestilling fra en kundeforespørsel eller bestilt av en bedrift.
- Merchandise: kunsten din trykt på hatter, iPhone-deksler, kopper, t-skjorter, emalje pins, gratulasjonskort, kontorrekvisita, osv.
- Gjenta trykk: på stoff, gavepapir eller tapet
- Lisensiering: "leie" arbeid til andre merker eller publikasjoner (flott for illustratører og fotografer)
- Samarbeid med merker: begrenset kolleksjon solgt gjennom partnermerkets butikk
Slik selger du malerier på nettet
Denne veiledningen gir deg alt du trenger som kunstner for å selge malerier på nettet. Med unntak av avsnittet om trykking av kunsten din, gjelder hvert steg for kunstsalg på nett for både originaler og reproduksjoner.
Slik selger du trykk på nettet
Du vil også finne all informasjon som kreves for å selge trykk på nett. Denne veiledningen vil ta deg gjennom trinnene for å tjene penger på å selge kunst på nettet ved å reprodusere originalkunst for å selge om og om igjen. Vær spesielt oppmerksom på avsnittet om trykking av kunsten din, samt hvordan du kan utnytte print-on-demand-produkter for å begynne med nettsalg gjennom din digitale kunst med bare noen få klikk.
Selge andre typer kunstreproduksjoner
Urfolkkunstner Patrick Hunter lager prisvennlige reproduksjoner av arbeidet sitt på varer som gratulasjonskort og klær.
Noen medier, som skulptur, er vanskeligere å reprodusere eller bruke for merchandise-applikasjoner. Men det finnes det fortsatt måter å generere ekstra inntekt fra et enkelt design for produktet som ikke kan skannes og skrives ut. For eksempel kan verk av leire bruke den samme formen til å generere lignende stykker, og 3D-design kan lages om og om igjen med en 3D-printer.
Reproduksjoner av kunsttrykk: åpen utgave versus begrenset utgave
Reproduksjon av kunst på t-skjorter eller kopper, eller som kunsttrykk, betyr at ett enkelt verk kan gi uendelig avkastning – eller i en begrenset periode. Det er to måter å nærme seg salg av kunsten din som trykk: åpen utgave eller begrenset utgave.
Hva er åpen utgave?
Åpen utgave betyr å trykke og selge et ubegrenset antall produkter (reproduksjoner eller trykk av et originalverk). Med dette alternativet kan du fortsette å tjene penger på et enkelt kunstverk uendelig så lenge det er etterspørsel etter det. Imidlertid kan den ubegrensede tilgjengeligheten av stykkene dine redusere verdien av arbeidet ditt generelt.
Hva er begrenset utgave?
Begrenset utgave betyr å trykke kun et visst antall trykk før de er borte. Disse er ofte nummererte og signerte av kunstneren for å legge til verdi og autentisitet. Den begrensede tilgjengeligheten øker verdien av kunsten, noe som betyr at du kan selge trykk til høyere priser.
Spoke velger ofte strategien med begrenset utgave. “Vi jobber hardt for å finne ting som er veldig spesielle å selge. Ting som er spesielle bør behandles spesielt,” sier Ken.
For å bidra til å minimere videresalg begrenser Spoke antall trykk per kunde. “Å sørge for at det er ekte fans som faktisk er de som får tak i tingene vi selger, er alltid en prioritet,” sier Ken.
3. Fotografér og skann arbeidet ditt
Å fotografere og representere produktene dine klart og nøyaktig er viktig for enhver liten bedrift på nettet. Uten muligheten til å kjenne på produktet, må potensielle kunder få best mulig forståelse av hva de kjøper gjennom klare og detaljerte bilder.
Å selge kunst på nettet er ikke noe unntak. “Hvis du har et dårlig bilde av arbeidet ditt eller bildet ikke representerer arbeidet nøyaktig, vil du ha vanskeligere for å selge det,” sier Ken. Eller kanskje blir du sittende med misfornøyde kunder og måtte håndtere returer.
Fotografere kunst for salg
Produktfotografi av kunst er litt mer komplisert enn for andre produkter, og et grunnleggende lysoppsett kan fortsatt forårsake gjenskinn eller fargevariasjoner. Vurder å ansette en profesjonell for å ta bilder av større verk eller kunst med tredimensjonale eller glansede elementer.
Hvis du selger merch eller andre produkter som inneholder kunsten din, gjelder de generelle reglene for produktfotografi. Ta klare bilder fra flere vinkler samt nærbilder for å vise tekstur og detaljer. Livsstilsbilder (produktet ditt i en scene) er flotte for hjemmesiden din og sosiale medier og hjelper til med å vise skala.
Print-on-demand-tjenester gir ofte mockup-bilder du kan bruke på produktsidene dine i stedet for eller i tillegg til fotografier.
Skanning av kunst for salg
For 2D-verk anbefaler Ken å skanne som et rimelig og effektivt alternativ til fotografering. “Den mest kostnadseffektive måten å gjøre det på er å få en skrivebordsskanner og skanne arbeidet i deler og sy det sammen digitalt,” sier han. “Hvis du har et verk med høy-gloss belegg eller harpiks, er det litt mer komplisert, men for de fleste verk på lerret eller papir, er det ganske enkelt.” I tilfelle mer utfordrende skanninger kan gallerier og andre trykkeritjenester hjelpe.
I begge tilfeller er det ønskelig at det endelige produktet skal representere arbeidet ditt så nært som mulig, slik at du kan bruke det i porteføljen din eller selge verket som trykk eller digital kunst.
4. Finn en trykker for å trykke kunsten din
Å forstå hvordan du selger trykk av kunsten din, avhenger av å bli venn med en trykker, enten det er blekkskriveren du har hjemme eller et selskap som håndterer oppgaven for deg. Det finnes flere alternativer, fra å gjøre det selv til å outsource alt, som kan hjelpe deg med å selge kunsttrykk og annen merchandise til publikumet ditt.
Trykke selv
Det er mulig å begynne å selge din egen kunst ved å lage kvalitetstrykk selv med høykvalitets papir, blekk og en hjemmeskriver. Som ny kunstner kan denne metoden holde kostnadene nede, men kan bli lite bærekraftig etter hvert som du vokser.
“I begynnelsen trykket jeg, pakket og leverte hver eneste plakat som ble bestilt for hånd,” sier Maria. “På et tidspunkt ble volumet så stort at jeg ikke hadde tid til å tegne. Jeg brukte alle dagene mine på å levere og være på farten.”
Denne metoden er vanligvis begrenset til å selge kunsttrykk på papir, men noen spesialiserte hjemmeprintere kan tillate deg å trykke på lerretspapir eller stoff laget spesielt for dette formålet.
Bruke et trykkeri
Et lokalt trykkeri eller trykkeri på nett kan reprodusere arbeidet ditt i stor skala og kan til og med tilby kvantumsrabatter hvis du trykker mange av samme verk. Dette kan være den beste måten å selge kunst på nettet på hvis du har et lite utvalg og høyt salgsvolum av disse verkene.
Med denne metoden vil du fortsatt være ansvarlig for pakking og frakt av trykkene du selger på nettet. Disse selskapene kan ofte produsere høykvalitets trykk på grunn av mer avanserte skrivere.
Print on demand-tjenester
Print on demand er det mest allsidige alternativet og den enkleste måten å selge kunst på nettet – spesielt hvis du planlegger å selge arbeidet ditt trykt på merch som t-skjorter eller capser.
Print-on-demand-tjenester integreres vanligvis med nettbutikken din. Når en bestilling legges inn, vil integrasjonen utløse at verket trykkes og sendes direkte til kunden. Dette er et flott alternativ for å selge kunst på budsjett, da det ikke er nødvendig å investere i utstyr eller lager.
Da antall bestillinger oversteg hennes kapasitet til å trykke og sende selv, oppgraderte Maria til å bruke et print-on-demand-selskap. “Alt jeg trenger å gjøre er å laste opp og la det gjøre arbeidet for meg,” sier hun. “Nå kan jeg fokusere på å faktisk lage kunst og knytte bånd med folk.”
Print-on-demand-produkter stopper ikke bare ved papirtrykk. Kunsten din kan trykkes på en rekke varer for salg, fra telefondeksler til klistremerker.
💡 Tips: Be om prøver fra print-on-demand-leverandøren slik at du kan inspisere fargene og kvaliteten på trykket. Dette er spesielt viktig hvis varer skal sendes direkte til kundene dine.
5. Bygg merket ditt som kunstner
Som kunstner som lærer å selge kunsten din, kan merket ditt utvikle seg som en naturlig forlengelse av kunsten din. Stilen og mediet du velger, vil definere deg som kunstner og du vil naturlig tiltrekke fans og kjøpere basert bare på dette. Imidlertid er det mange beslutninger du må ta bevisst når du begynner å tenke på deg selv som ikke bare en kunstner, men også en bedrift.
Siden kunst er et personlig og noen ganger følelsesmessig kjøp, kan historien din som kunstner spille en rolle i noens beslutning om å kjøpe. Og andre ressurser som emballasje og nettsteddesign bør gjenspeile eller komplementere den visuelle estetikken til selve verket.
Merkevarebyggingen din bør svare på følgende:
- Lager du og selger kunst under ditt eget navn, et pseudonym eller et merkenavn?
- Hva er tilnærmingen din til merkefortelling? Hvor mye av din personlige historie vil du fortelle?
- Har du en misjon, verdier eller en sak du ønsker å kommunisere gjennom merket ditt?
- Ved siden av selve kunsten, hva er den visuelle retningen til merkeidentiteten din? Hva er tonen i kommunikasjonen din?
- Hvilke merkeaktiva trenger du? Selv uten designferdigheter eller budsjett til å ansette en grafisk designer, kan du generere en logo med en logo maker og utføre merke-design med gratis og enkle verktøy.
Svaret på disse spørsmålene vil hjelpe deg med å bygge et sett med retningslinjer for merket ditt som vil danne grunnlaget for nettsteddesign, markedsføringsmaterialer osv. Hvis du til slutt skalerer virksomheten din, vil disse retningslinjene hjelpe deg med å opprettholde merkevarens konsistens når du delegerer oppgaver til ansatte eller andre partnere.
Historien din kan komme til syne på flere steder, inkludert innholdet ditt på sosiale medier, vedlegg i emballasjen din, og på en Om oss-side på nettstedet ditt, som denne fra den australske kunstneren Sarah Migliacco.
Mange kunstnere bygger fanbaser basert på sine nettpersonaer eller personlige merker som er nært knyttet til kunsten deres. Tatiana Cardona, også kjent som Female Alchemy, har valgt å sette ansiktet sitt i sentrum av sin sosiale mediestrategi.
6. Fastsett utsalgspriser for produktene dine
Hvordan kan du selge kunsten din på nettet og faktisk tjene penger på det? Å leve som en arbeidende kunstner er mulig hvis du vet hvordan du verdsetter og priser arbeidet ditt. Prising av kunst er utfordrende fordi det ikke nødvendigvis passer inn i typiske prissettingsstrategier.
Prising av original kunst
Å drive en hvilken som helst virksomhet som skal være bærekraftig på lang sikt innebærer å være lønnsom på et tidspunkt. For å oppnå dette må du prissette kunsten din deretter. Hvis du nettopp har begynt å eksperimentere med å selge malerier på nettet og ikke har et allment kjent navn, kan du starte med en enkel formel for å prissette din originale kunst:
Kostnaden for å selge og markedsføre stykket + materialkostnader + andre utgifter + påslag (fortjeneste) = utsalgspris
For denne metoden er det nyttig å ta hensyn til tiden du har brukt på å lage kunsten. Det er typisk for kunstnere å undervurdere tiden og arbeidet sitt, spesielt i begynnelsen.
Svakheten med formelen ovenfor er at verdien av kunst er subjektiv, og avhenger ikke nødvendigvis av konkrete detaljer som materialkostnad eller arbeidstimer. Kjente og vellykkede kunstnere kan hente eksponentielt mer for et verk som har omtrent de samme produksjonskostnadene som en ny kunstner. Sjekk markedet for å sammenligne prisene dine med lignende kunstnere på lignende nivåer og juster deretter.
💡 Tips: Du kan samarbeide med gallerister, de er eksperter på å verdsette og prise kunst, for å sette en pris som gir mening for deg, galleriet og markedet. Merk at galleriet vil ta en del av utsalgsprisen når de selger malerier på nett og IRL.
Prising av kunsttrykk for salg
Salg av kunsttrykk eller andre typer reproduksjoner kan følge en enklere prisformel:
Kostnaden for trykking + kostnaden for å selge og markedsføre trykket + andre utgifter + påslag (fortjeneste) = utsalgspris
Påslaget kan være på en skala avhengig av om du selger åpne eller begrensede utgaver. Andre utgifter kan inkludere kontorrekvisita, programvare- eller appkostnader, profesjonelle tjenester, studioleie, og mer.
“Å vite hva produktene dine står for og hva du ikke er villig til å gå på kompromiss med, er nøkkelkomponenter for å ta beslutninger om prising,” sier Cat. For henne var trykking på bærekraftig papir et must, selv om det ville øke materialkostnadene og til slutt utsalgsprisen. Å kommunisere disse beslutningene til kunden er viktig, spesielt hvis prisene dine er høyere enn gjennomsnittet.
7. Bygg en nettbutikk for å selge kunsten din på nett
Den beste måten å selge kunsten din på nettet er gjennom din egen nettside. Du har allerede gjort mye av arbeidet hvis du har etablert merke retningslinjer, prising, og forretningsmodell (originaler, trykk, eller merch) – denne delen er bare montering.
Viktigste sider
Hver nettbutikk bør ha noen nøkkelsider som kundene forventer å se når de blar. Disse er blant annet en hjemmeside, kontaktside, Om oss-side, kolleksjonssider, og produktsider. Noen mindre kjente, men viktige sider å vurdere er: vilkår og betingelser, FAQ, personvernerklæring og leveringsinformasjon.
For kunstnere kan en galleri- eller porteføljeside også være nyttig hvis du planlegger å lisensiere arbeidet ditt, selge gjennom gallerier, tilby tilpasset kunst, eller tiltrekke merke partnerskap.
Butikkdesign og temaer
Når du setter opp en kunstbutikk på nett, velger du et Shopify-tema som lar kunsten din puste – store bilder og mye hvitt/negativt rom. Temaer er som maler du bygger videre på, lagvis med egne bilder og tekst, og justerer farger og layout for å passe din virksomhet.
Selv om Shopify-temaer er designet for å være tilpasset enkelt uten kode, kan du justere temaet ditt enda mer ved å ansette en Shopify-ekspert for å hjelpe deg med design eller utviklingsarbeid.
Apper for kunstbutikker
Shopify App Store er fylt med apper som kobles direkte til nettbutikken din for å løse spesifikke smertepunkter, legge til unike funksjoner og hjelpe deg med å drive butikken din mer sømløst – slik at du kan fokusere på de kreative aspektene av virksomheten.
Appforslag for å hjelpe deg med å selge kunsten din på nettet:
- Print-on-demand-apper. Hvis du selger kunsten din som digitale trykk og merch, kan apper som Creativehub, Printful, eller Printify synkronisere med butikken din.
- Galleriapper. En app som POWRful Photo Gallery kan brukes til å lage en portefølje eller katalog av arbeidet ditt for å dele med gallerier eller merker som ønsker å samarbeide med deg.
- Sosiale markedsføringsapper. Hold innholdet på nettstedet oppdatert med en app som Instafeed som kopierer Instagram-bilder inn i et galleri på nettstedet ditt.
- Produktsideapper. Hvis du tilbyr et spesifikt kunstverk med overlapping av alternativer (størrelse, ramme eller ingen ramme, papirtype, osv.), bruk en app som SC Product Options for å lagre variantene av elementet.
8. Oppdag flere nettkanaler for å selge kunst
Hva er det beste stedet å selge kunsten din på nettet? Bortsett fra din egen nettbutikk, er det der din ideelle kunde allerede henger. Hvis du har opparbeidet deg en følgerskare på en bestemt sosial mediekanal, for eksempel, kan det være et flott sted å starte.
Å ha en flerkanals strategi er viktig for å beskytte uavhengigheten din som skaper. Din egen nettbutikk lar deg eie utseendet og følelsen av plassen din samt publikumet du bygger. Men å legge til andre kanaler kan hjelpe deg med å få tilgang til flere markeder og bygge et personlig merke som kunstner.
Hvor du kan selge kunsten din på nettet:
- En frittstående ehandelside lar deg selge på nettet ved hjelp av en ehandelsplattform som Shopify.
- Markedsplasser på nett som Etsy, Amazon eller eBay kan kobles direkte til nettbutikken din, noe som lar deg synkronisere salg og nå bredere publikum.
- Andre kunstspesifikke markedsplasser hjelper deg med å dukke opp der kunstelskere samles (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America osv.).
- Sosiale salgskanaler som Facebook og Instagram som integreres med Shopify-butikken din. Selg på TikTok og legg ut TikTok-annonser for å drive fans til butikken din.
- Engros eller konsigner til andre nettbutikker og gallerier. Du kan bla gjennom engrosmarkeder for å finne kompatible forhandlere som ønsker å selge kunsten din.
- Samarbeid med andre kunstnere som selger kunstverk på nettet. Få eksponering til deres publikum ved å produsere samarbeidende arbeid for å selge og promotere på både din og deres side.
Cat selger direkte til kunder og jobber med spesialtilpassede prosjekter for klienter og merker i tillegg til sin engrosvirksomhet. “Hvis jeg hadde prøvd å balansere alt dette fra starten av,” sier hun, “tror jeg at jeg ville blitt overveldet.”
9. Selg kunsten din offline: galleriutstillinger, pop-ups og arrangementer
Siden Maria ofte arbeider med tradisjonelle medier, går mye av inntrykket av teksturen og skalaen til arbeidet hennes tapt digitalt. “Det er faktisk fysisk arbeid, så når vi har utstillinger, kan du gå inn i et galleri og se at jeg er en fysisk person som har tekniske ferdigheter og kan lage malerier og store installasjoner,” sier hun.
Kunstnere kan også knytte bånd med fans og finne nytt publikum ved å selge kunst offline. Du kan bruke fysiske opplevelser for å lede folk til nettbutikken din.
Vurder følgende når du selger din egen kunst på et fysisk sted:
- Samarbeid med et galleri for å stille ut arbeid og skape oppmerksomhet.
- Se på lokale kunstmarkeder, kunstmesser og arrangementer, og sett opp en engangsbod eller semi-permanent bod.
- Konsigner eller engros med kunst-, gave- eller livsstilsbutikker, eller sett opp en liten pop-up-butikk i en eksisterende butikk.
- Åpne studioet ditt for publikum når du lanserer nettstedet ditt, eller hold regelmessige ukentlige åpne studiotimer for å invitere fans inn i prosessen din.
- Lag en pop-up-butikk (samarbeid med andre kunstnere for å redusere kostnadene).
- “Lån” eller konsigner arbeid for dekor til nye detaljhandelsbedrifter som kafeer i bytte mot eksponering.
Teknologifremskritt som 3D og AR for nettbutikker og trenden mot digitale opplevelser kan markere store endringer for kunstverdenen i fremtiden. Det er viktig å følge forbrukertrender mens du lærer hvordan du selger kunsten din og vokser virksomheten din.
10. Arbeid med gallerier for å selge kunsten din
Du kan samarbeide med gallerier for å selge kunsten din på dine vegne hvis du ikke er interessert i å håndtere den forretningsmessige siden av kunsten, eller som en ekstra kanal for å komplementere dine egne anstrengelser. Dette partnerskapet kan gi deg tilgang til nye publikum, inkludert seriøse kunstkjøpere og kunstsamlere.
Her er noen ting du bør gjøre og unngå når du jobber med gallerier:
✅ GJØR deg kjent med galleriets sosiale medier. “Hvis du har flere følgere enn det galleriet har, eller hvis galleriet ikke har mange følgere, bør du tenke deg om to ganger,” sier Ken. Et galleri bør kunne gi deg bredere eksponering enn du kan få selv.
❌ IKKE ta kontakt med et galleri via sosiale medier (med mindre de spesifikt ber om det). “Selv om sosiale medier er et stort fokus for oss, vil du simpelthen ikke fremstå som veldig profesjonell som kunstner,” sier Ken.
✅ GJØR research og kontakt bare galleriene som representerer arbeid i tråd med din egen stil. “Du kan ikke selge gatekunst til noen som samler på impresjonisme,” sier Ken.
❌ IKKE ofre kvalitet for kvantitet. “Det er frustrerende når en kunstner som håper å fange vår oppmerksomhet tagger oss og 20 andre gallerier i samme innlegg.” Velg noen av toppgalleriene du ønsker å samarbeide mest med, og ta kontakt med hver av dem individuelt.
✅ GJØR leksene dine. “Finn navnet på direktøren eller kuratoren for galleriet,” sier Ken. “Å kunne personalisere en e-post er et flott første skritt i den prosessen.”
11. Lisensier kunsten din
Bortsett fra å selge fysisk kunst – både originaler og reproduksjoner – finnes det en annen måte å tjene penger som kunstner: lisensiering. Lisensiering av kunsten din innebærer å selge tillatelse til et merke, en bedrift, institusjon, byrå, bildebyrå eller person til å bruke en digital versjon av bildet ditt for et spesifikt bruksområde og tidsramme.
Lisensieringskontrakter varierer og kan inkludere ubegrensede bruksrettigheter eller retten til å bruke et digitalt kunstbilde på ubestemt tid, selv om det vanligvis er begrensninger på plass for å beskytte kunstneren. Forstå hva du signerer før du inngår noen juridiske avtaler, og vær sikker på at du fortsatt beholder eierskapet til bildet ditt.
💡Tips: Snakk med en kontraktsadvokat for hjelp med å forhandle vilkårene for lisensieringsavtalene dine. Dette er spesielt viktig etter hvert som du får mer anerkjennelse eller verdien av kunsten din øker.
12. Markedsfør kunstmerket ditt
Mange kunstnere, som Maria, startet på sosiale medier og bygde opp en følgerskare før de lanserte en butikk og tjente penger på arbeidet sitt. Kanalen der du har fått mest trekkraft i begynnelsen, er et naturlig sted å bruke energi og markedsføringsbudsjett først.
Kunstneren Adam Spychala bruker Instagram – en plattform der han har over 100 000 følgere – til å markedsføre arbeidet sitt og trykkeriet sitt.
Det finnes flere måter å markedsføre kunsten din og lede trafikk til salgskanalene dine. Prøv disse markedsføringsstrategiene for merkevaren din:
- Betalte annonser. Legg ut annonsekampanjer på plattformer som Google eller Facebook.
- Invester i organisk sosialt innhold ved å legge ut regelmessig og engasjere deg ofte med fans og kunstfellesskap på nett.
- Kjøp konkurranser eller tilby eksklusive rabatter. Bruk disse til å bygge e-postlisten din.
- Bruk influencer-markedsføring. Ta kontakt med influencere og presse når du lanserer nettstedet ditt eller en ny kolleksjon.
- Bruk SEO. Lær om e-handel SEO for å forbedre butikkens synlighet i søkemotorer.
- Prøv offline markedsføring. Delta på kunstutstillinger og markeder, eller samarbeid med et galleri for å utvide rekkevidden din til nye, større målgrupper.
- Bruk innholdsmarkedsføring. Utnytt ekspertisen din til å lage innhold om kunst, veiledninger, sniktitter bak kulissene osv., enten gjennom en blogg, TikTok-konto, YouTube-kanal eller podkast.
Kunstneren Segun Caezar tar fansen med bak kulissene med innhold som demonstrerer prosessen hans for å lage maleriene sine.
Ta markedsføringen din til neste nivå med automatiseringer
Med Shopify kan du automatisere viktige markedsføringsoppgaver som å fange opp potensielle kunder, sende e-postkampanjer, segmentere kunder og analysere resultater.
Finn ut mer
13. Pakk og send kunsten din
Siden kunst er visuelt, bør du vie oppmerksomhet til selv de minste detaljene, helt ned til hvordan kunsten din pakkes og sendes. At kunsten ankommer uskadd er et minimumskrav – gi kundene dine en utpakkingsopplevelse som matcher kvaliteten og omsorgen du legger i arbeidet ditt.
Siden kunst kan være skjør, bør du følge disse retningslinjene for å sikre at arbeidet ditt ankommer trygt og sikkert.
DIY-frakt for kunst
The Paper Tube Co. selger standard og tilpassede papirrør som du kan merke for å sende store kunsttrykk på en profesjonell måte.
Hvis du sender original kunst, eller velger å sende trykk og lerret selv i stedet for gjennom et trykkeri og oppfyllelsesfirma, må du være ekstra forsiktig med emballasjen. Større trykk og plakater sendes best i papprør, og mindre trykk i stive pappkonvolutter.
Bruk glassin (et vann- og fettavvisende papir) eller gjennomsiktige cellofanhylser for å beskytte trykkene i emballasjen. Tilpasset merkevareemballasje som silkepapir eller polykonvolutter med merkevarebyggingen eller kunsten din kan glede kundene og forbedre opplevelsen deres med merkevaren din.
Mange e-handelsplattformer har integrasjon med fraktleverandører og fraktapper for å hjelpe deg med å finne de beste fraktprisene for hvert marked og hver pakke. Bestem om du vil tilby gratis frakt og bake fraktkostnaden inn i utsalgsprisen, eller om du vil ta et fast gebyr for å holde frakten transparent.
Frakt av dyre og store originale kunstverk
Innrammede verker og lerreter krever ekstra forholdsregler. Emballasjeleverandører tilbyr pakke- og fraktmaterialer som papphjørner og spesialboksstørrelser designet spesielt for kunst.
Hvis du sender originalverk til et galleri eller en kunstsamler, finnes det måter å kutte kostnader på. "Noen ganger tar vi av lerretet fra rammen, ruller det opp i et rør og sender det på den måten, noe som reduserer fraktkostnadene dramatisk," sier Ken. "Deretter kan vi få lerretet strukket lokalt."
Sende kunst direkte med print-on-demand
Den enkleste måten å selge kunstverk på nettet er å outsource all utskrift, utførelse og frakt til en print-on-demand-partner. De har tilgang til gode fraktpriser på grunn av et stort volum og partnerskap med transportører.
Fraktforsikring for kunst
Forsikring er viktig når du sender originalverk, da en mistet eller skadet pakke ikke kan erstattes. Mange standardtransportører tilbyr ganske grunnleggende forsikring på de fleste pakker, og hvis du selger kunsten din, bør du se på de spesifikke kostnadene for ekstra dekning og begrensningene i hver transportørs forsikringstilbud.
For dyre verk bør du vurdere å bruke et privat fraktfirma eller en transportør som spesialiserer seg på håndtering av kunst, til tross for de høyere kostnadene.
14. Forstå plagiat og opphavsrett for kunstnere
Både Maria og Ken sier at etterlignere og plagiat bare er en uheldig realitet ved å drive forretning. Maria tok rettslige skritt bare én gang, før hun endret perspektiv.
Maria tar Hatecopys etterlignere som en indikasjon på at hun gjør noe riktig. "Det er et tegn på at jeg inspirerer andre, og at det jeg gjør er riktig, for de ville ikke kopiert meg ellers," sier hun. "Jeg er ikke fornærmet eller plaget av det lenger."
For gallerier som representerer flere kunstnere og selger kunst på nettet, er etterligningsnettsteder et vedvarende problem. "Det er dessverre en del av måten verden fungerer på. Vi gjør vårt beste, men det skjer," sier Ken.
Selv om etterlignere kan være en realitet, har kunstnere og bedrifter juridisk tilgang og bør søke råd fra en advokat som spesialiserer seg på opphavsrett for å beskytte intellektuell eiendom før krenkelse skjer.
Begynn å selge kunst på nett i dag
For mange nye kunstnere er den beste måten å lære å selge kunsten sin på nettet, å bare komme i gang med det de har til rådighet. Cat startet sin kunstvirksomhet fra et ekstra soverom. Enten det er en kjeller eller et kjøkkenbord, kan det fungere som utgangspunktet ditt.
Å se på deg selv som en gründer helt fra starten av vil være avgjørende for veien til å bli en vellykket kunstner. Du vil kanskje synes det er utfordrende å lære forretningsaspektene som en kreativ person, men de vil til slutt hjelpe deg med å vokse og skalere virksomheten din med å selge malerier på nettet. "Du kan vite alt om forretninger og du kan vite alt om kunst," sier Maria, "men det er kombinasjonen av begge som virkelig skaper et vellykket merke."
Illustrasjon av Pete Ryan
Ofte stilte spørsmål om å selge kunstverk på nett
Hva er det beste nettstedet å selge kunsten min på?
Den beste måten å selge kunst på nettet er å bygge ditt eget merkevarebyggede e-handelsnettsted med en plattform som Shopify. Du kan også selge arbeidet ditt på et håndverks- og kunstmarked som Etsy, eller på sosiale medieplattformer som Instagram og Facebook Shops. Forstå hvor målkundene dine liker å handle for å finne ut det beste stedet å selge kunsten din på nettet.
Hvilke trinn må jeg ta for å selge kunsten min på nettet?
Hvis du er en kunstner som ønsker å lære å selge kunsten din på nettet, kan du komme i gang i noen få enkle trinn:
Er det lønnsomt å selge kunst på nett?
Ja, det kan være lønnsomt å selge kunst på nettet hvis du er bevisst på pris- og markedsføringsstrategiene dine. Det er viktig å forstå kostnadene dine, inkludert kunstmaterialer, gebyrer for e-handel eller markedsplass, markedsføringskostnader og andre faste kostnader, for å hjelpe deg med å sette utsalgspriser som inkluderer en fortjenestemargin. Når du har lært hvordan du selger kunst på nett, kan du utforske de mange kanalene som kan hjelpe deg med å få kunsten din i hendene på fansen. Å selge på markedsplasser vil hjelpe deg med å nå et større publikum og gjøre mer salg, men vær forsiktig med gebyrer som kan kutte i fortjenesten.
Hvordan kan en nybegynner selge kunst på nett?
Å lære å selge kunst på nettet starter med å forstå merkevaren din og de riktige kanalene for å finne publikummet ditt. Ofte vil din egen nettbutikk være det beste stedet å starte med å selge original kunst. Prispunktet for original kunst vil være mye høyere, så det er viktig at du bygger en sterk, lojal målgruppe for arbeidet ditt. Å diversifisere salgskanalene dine, for eksempel å samarbeide med et nettgalleri eller et nettsted som Fine Art America for å selge malerier på nettet, vil hjelpe deg med å utvide eksponeringen din som kunstner.
Hvilken type kunst selger mest?
Dette er et vanskelig spørsmål fordi kunst er veldig bredt og subjektivt. Når du selger trykk av arbeidet ditt, kan det være veldig lønnsomt fordi du kan fortsette å generere inntekter fra ett enkelt verk. Lavere prispunkter (sammenlignet med original kunst) betyr at du sannsynligvis kan selge mer volum. Kuratorer bør følge trender innen kunst og design for å forstå hva kunstsamlere og potensielle kjøpere kjøper, og deretter samarbeide med kunstnere som har et høyt potensial for suksess. Som skaper bør du lite på stilen du er best på og bygge en følgerskare derfra.
Kan du samarbeide med gallerier for å selge kunsten din?
Ja, du kan samarbeide med gallerier for å selge kunsten din. Både nettgallerier og fysiske gallerier er alltid på utkikk etter nye talenter å representere. De kan hjelpe med nettsalg av kunst eller promotere originale kunstverk i en galleriutstilling. Mange vellykkede kunstnere drar nytte av å vise frem arbeidet sitt på denne måten. Ta kontakt med en personlig og profesjonell e-post med lenker til porteføljen din. Hvert galleri kan ha forskjellige prosesser for innsendinger, så gjør leksene dine!
