Als kunstenaar heb je meer op je to-dolijst staan dan alleen maar creatief bezig zijn. Je moet ook nadenken hoe je klanten aantrekt, voor welke prijs je je kunstwerken verkoopt, en hoe je de verzending regelt. Kortom: je moet denken en handelen als een ondernemer.
Vroeger waren kunstenaars afhankelijk van galeriehouders, agents en retailers als ze hun werk wilden verkopen. Tegenwoordig is dat niet meer het geval. Dankzij webshops en e-commerce platforms kunnen creatievelingen nu hun eigen distributiekanalen beheren en zelf online kunst verkopen.
Maar deze verandering heeft ook nieuwe kansen gebracht voor galeriehouders en kunsthandelaren. Zij kunnen op hun beurt namelijk meer kunstenaars vertegenwoordigen en hun aanbod uitbreiden met betaalbare kunst om een breder publiek aan te trekken.
In deze gids deelt Shopify hoe je stap voor stap online kunst verkoopt, ook krijg je praktische tips van galeriehouders en kunstenaars die hier zelf al geld mee hebben verdiend.
Online kunst verkopen:
- Bedrijfsmodel: verkoop je eigen kunst of dat van andere kunstenaars
- Bepaal wat je wilt verkopen: origineel vs. prints
- Zorg voor kwaliteit in je content
- Ga op zoek naar een drukker
- Bouw een eigen merk
- Bepaal de juiste prijs
- Kunst verkopen via een webshop
- Ga zelf op zoek naar meer kanalen voor kunstverkoop
- Verkoop je kunst op exposities, pop-ups en evenementen
- Werk samen met een galerie om je kunst te verkopen
- Verdien geld met licenties
- Promoot je merk
- Verpakken en verzenden
- Hoe ga je om met namaak en plagiaat?
In deze gids delen galeriehouder Ken Harmon van Spoke Art, Cat Seto van Ferme à Papier en kunstenaar Maria Qamar van Hatecopy hun ervaringen. Deze experts nemen je mee door het hele proces.
-
Bedrijfsmodel: verkoop je eigen kunst of dat van andere kunstenaars
Simpel gezegd kun je op twee manieren online kunst verkopen. Je kunt ervoor kiezen om je kunst zelf te maken en te verkopen, of je kunt kunst van anderen verkopen. Cat Seto bouwde haar carrière op door beide te doen. Ze maakte zelf kunst en verkocht dat, maar promootte ook het werk van anderen in haar boetiek. Maak de afweging wat de beste optie is voor jou.
Je eigen kunst maken en verkopen
Als kunstenaar kun je originele kunstwerken maken, prints daarvan of digital art. Je kunt rechtstreeks aan klanten verkopen of via een tussenpersoon, zoals een galerie, winkel of agent.
Alle nieuwe tools en platforms maken het vandaag de dag makkelijker dan ooit om je eigen kunst te verkopen. Zo kun je bijvoorbeeld samenwerken met een galerie. Zij hebben een eigen netwerk en kunnen je werk aan een nieuw publiek laten zien. Ook hebben ze de juiste contacten en ervaring, ze kunnen je helpen met promotie, het organiseren van posities, en alle logistiek rondom de verpakking en verzending.
Werk van andere kunstenaars verkopen
Ben je zelf niet creatief, maar heb je er wel een goed oog voor? Dan kun je alsnog de kunstverkoop inrollen als verkoper of kunsthandelaar.
Sommige kunstenaars hebben weinig interesse in marketing of willen zich niet bezighouden met online verkoop. Dit soort mensen vertrouwen liever op galeriehouders en winkels. Als partner van kunstenaars krijg je een deel van de verkoopprijs, in ruil voor je (zakelijke) kennis en diensten.
-
Bepaal wat je wilt verkopen: origineel vs. prints
De beste aanpak voor je online kunstverkoop hangt af van wat voor kunst je verkoopt en welke materialen je gebruikt. Je kunt ervoor kiezen om alleen je originele werken te verkopen, kopieën en prints aan te bieden, of je kunt een combinatie van beide doen.
Kunstenaars die nog op de klassieke manier schilderen (met olieverf of aquarel) en hun werk voor hogere bedragen verkopen, bieden vaak alleen originele exemplaren aan. Digital art kan daarentegen eindeloos bijgemaakt worden, zonder verlies van kwaliteit. Dit maakt zulk werk perfect voor prints, posters of afbeeldingen op producten. Dit soort kunst kun je prima blijven kopiëren, waardoor je met één exemplaar meerdere keren geld kunt verdienen. Met goede prints blijf je steeds weer inkomsten binnenhalen.
Soorten kunst die je kunt verkopen:
- Originele kunst: schilderijen, tekeningen, illustraties (je kunt zowel het origineel als prints van hetzelfde werk verkopen)
- Open edition of limited edition prints: ingelijst, zonder lijst, of op canvas
- Digital art of downloads: achtergronden voor computers, sjablonen, kunst die zelf uitgeprint kan worden, etc.
- Kunst op maat: gemaakt in opdracht van een klant of bedrijf
- Merchandise: kunst laten drukken op petten, telefoonhoesjes, mokken, T-shirts, pins, kaartjes, etc.
- Kunst als patroon: op cadeaupapier of behang
- Licenties: je werk ‘uitlenen’ aan andere merken (deze optie is vooral geschikt voor illustrators of fotografen)
- Samenwerkingen met merken: speciale collecties die via de winkel van het partnermerk worden verkocht
Andere soorten kopieën verkopen
Kunstenaar Patrick Hunter maakt betaalbare kopieën van zijn werk op producten zoals kaartjes en kleding.
Sommige soorten kunst zijn lastiger te kopiëren, of het is niet altijd mogelijk om het op andere producten te laten drukken. Maar ook dan zijn er mogelijkheden om met één ontwerp meerdere keren geld te verdienen. Werk je bijvoorbeeld met klei? Dan kun je één ontwerp in gietvorm maken en die steeds opnieuw gebruiken. Of je kunt met een 3D-printer hetzelfde digitale ontwerp telkens opnieuw laten printen.
Kunstprints: open edition of limited edition?
Als je je ontwerpen laat afdrukken op T-shirts, mokken of als kunstprints, dan heb je de keuze om onbeperkt te blijven verdienen aan één ontwerp (open edition), of je kunt ervoor kiezen om je aan een limiet te houden (limited edition).
Open edition
Als je kiest voor open edition, oftewel verkoop zonder limiet, dan kun je zoveel exemplaren maken en verkopen als je maar wilt. Met deze manier blijf je verdienen aan één item, zolang mensen het willen kopen natuurlijk.
Het nadeel hiervan is wel dat je werk misschien minder waardevol wordt, omdat het altijd en overal te verkrijgen is.
Limited edition
Met een limited edition maak je maar een bepaald aantal afdrukken, dit aantal stem je van tevoren af. Daarna zijn je items niet meer te koop. Vaak krijgen deze afdrukken een nummer en je handtekening.
Je verkoopt in totaal minder stuks, maar omdat ze maar beperkt beschikbaar zijn, kun je er een hogere prijs voor vragen.
Ken Harman is de galeriehouder achter Spoke Art: drie grote galerijen aan de Oost- en Westkust van de Verenigde Staten, drie webshops, een printshop en een productiebedrijf.
Spoke werkt vaker met beperkte collecties. “We zoeken echt naar bijzondere dingen om te verkopen,” aldus Ken. “En als iets bijzonder is, dan moet je daar ook naar handelen.”
Om te voorkomen dat mensen de prints doorverkopen, hanteert Spoke vaak een maximumaantal per klant. “We willen er wel zeker van zijn dat de echte fans onze spullen kunnen kopen”.
-
Zorg voor kwaliteit in je content
Goede, duidelijke foto’s van je kunst is de basis voor online kunstverkoop. Kopers kunnen je items niet in het echt bekijken en dus moeten ze via je foto’s een goed beeld krijgen van wat ze kopen.
“Met slechte of onnauwkeurige foto’s verkoop je gewoon minder,” vertelt Ken. “Of krijgt een hoop teleurgestelde klanten en retourzendingen.”
Kunst fotograferen
Het fotograferen van kunst is over het algemeen lastiger dan gewone productfotografie. Zelfs met een goede basisbelichting kun je last hebben van glans of kleurverschillen. Overweeg daarom om een professionele fotograaf in te huren voor je grotere werken, of voor kunst met veel reliëf en/of een glanzende afwerking.
Als je merchandise of andere producten verkoopt met je eigen ontwerpen erop, hou dan deze richtlijnen aan:
- Maak heldere foto’s vanuit verschillende hoeken en zorg dat de textuur en details goed naar voren komen
- Sfeerbeelden (je items in een bepaalde omgeving) zijn perfect voor je homepage en social media. Het geeft je klanten een goed beeld van de grootte van je product.
Print-on-demand diensten bieden meestal kant-en-klare afbeeldingen aan die je op je productpagina’s kunt gebruiken, in plaats van echte foto’s
Kunst inscannen
Voor dunne, platte kunstwerken raadt Ken aan om deze in te scannen in plaats van ze te fotograferen. “Je kunt het beste een desktopscanner gebruiken, je werk in delen inscannen en dan digitaal aan elkaar plakken,” legt hij uit. “Als je werk glanst of een ruwe oppervlakte heeft, dan is dat wat lastiger. Maar voor de meeste platte items van papier is dit een goede optie.” Voor de lastige scans kun je het beste advies vragen bij een galerie of drukkerij.
In beide gevallen wil je dat het eindresultaat je werk zo natuurlijk mogelijk laat zien, zodat je het kunt gebruiken in je portfolio of het als afdruk kunt verkopen.
Meer lezen?
- Zelf aan de slag: zo richt je een ideale productfotografie-opstelling in
- Een handleiding voor e-commerce fotografie
-
Ga op zoek naar een drukker
Als je je prints wilt gaan verkopen, dan is een goede samenwerking met een professionele drukker extra belangrijk. Maar je kunt er ook voor kiezen om het printen volledig zelf te doen.
Zelf printen
Je kunt beginnen met het verkopen van je eigen prints door deze thuis af te drukken op mooi papier met goede inkt. Als je net begonnen bent, dan is dit een goede manier om kosten te besparen, maar het wordt lastig vol te houden naarmate je groeit.
“In het begin printte, verpakte en bezorgde ik elke poster zelf,” vertelt Maria. “Op een gegeven moment liep het aantal bestellingen zo op dat ik geen tijd meer had om nieuwe ontwerpen te maken. Ik was de hele dag onderweg en bezig met alles bezorgen.”
Zelf printen werkt prima met papier. Maar als je andere stoffen wilt printen, dan kun je beter een drukker om hulp vragen.
Een drukkerij inschakelen
Een lokale of online drukkerij kan je werk in grote getallen produceren en ze bieden vaak korting bij grote bestellingen. Als je al een kleine collectie hebt die veel verkocht wordt, dan kun je dit het beste via een drukker doen.
Met een drukker blijf je wel zelf verantwoordelijk voor het verpakken en verzenden van je items. Het fijne van een drukkerij is dat ze hoge kwaliteit leveren omdat ze met professionele machines en apparatuur werken.
Print-on-demand diensten
Print-on-demand is tegenwoordig een van de makkelijkste en goedkoopste manieren om online kunst te verkopen, vooral voor merchandise. Je kunt alles namelijk koppelen aan je webshop, waardoor het printen en verzenden van de bestellingen automatisch gaat. Daardoor hoef je nauwelijks te investeren in apparatuur of voorraad.
Toen het aantal bestellingen te veel werd, stapte Maria over op print-on-demand. “Ik hoef alleen maar mijn bestanden te uploaden en de rest gebeurt vanzelf,” zegt ze. “Nu kan ik me weer focussen op het ontwerpen en het contact met klanten.”
Print-on-demand kan met meer dan alleen papieren prints. Je ontwerp kan op allerlei producten worden gedrukt, denk aan telefoonhoesjes en stickers.
Tip: vraag altijd een proefexemplaar aan bij je print-on-demand leverancier om de kleur en kwaliteit te checken, vooral als de producten rechtstreeks naar je klanten worden gestuurd.
-
Bouw een eigen merk
Als kunstenaar ontwikkelt je eigen merk vaak een beetje uit zichzelf. Je stijl en techniek bepalen wat je uitstraalt als kunstenaar, en dat trekt vanzelf fans en kopers aan. Maar er zijn veel beslissingen die je bewust moet nemen wanneer je jezelf niet alleen als ontwerper wilt zien, maar ook als ondernemer.
Kunst is meestal een persoonlijke en soms ook emotionele aankoop. Jouw verhaal als kunstenaar kan meespelen in iemands beslissing om te kopen. Je verpakking en het ontwerp van je website moet dus passen bij je merk.
Denk aan de volgende punten als je bezig bent met het bouwen van een merk:
- Verkoop je kunst onder je eigen naam, een alias of een merknaam?
- Hoe ga je je verhaal vertellen? Hoeveel persoonlijke dingen deel je?
- Heb je een missie, waarden of een doel dat je via je merk wilt uitdragen?
- Wat is, naast de kunst zelf, de richting van je merk? Wat is je brand identity?
- Welke merkelementen heb je nodig? Ook zonder ontwerpskills of een budget voor een grafisch vormgever kun je een logo maken en je merk vormgeven met gratis programma’s.
Als je bedrijf later groeit, dan zorgen deze richtlijnen ervoor dat je merk consistent blijft wanneer je taken gaat uitbesteden aan medewerkers of partners.
Je kunt je merkverhaal op verschillende plekken delen. Via social media, op je verpakking, en op een ‘Over ons’ pagina op je website. De Australische kunstenaar Sarah Migliaccio heeft een ‘About’ pagina op haar website waar ze persoonlijke details deelt.
Veel ontwerpers bouwen een fanbase op rond hun eigen persoonlijkheid of merk. Zo ook Tatiana Cardona, bekend van Female Alchemy.
Meer lezen?
-
Bepaal de juiste prijs
Als je online kunst wilt verkopen én er je geld mee wilt verdienen, dan moet je je werk goed kunnen prijzen. Dit kan lastig zijn, omdat kunstprijzen niet altijd volgens de standaard prijsstrategieën werken.
Prijzen voor originele kunst
Als je een duurzaam bedrijf wilt runnen, dan moet je uiteindelijk winst maken. En om winst te maken moet je je kunst op de juiste manier prijzen. Als je net pas begint en nog weinig naamsbekendheid hebt, dan kun je beginnen met deze formule:
Je verkoopkosten + materiaalkosten + andere uitgaven + je winstmarge = verkoopprijs
Zorg dat je ook de tijd meerekent die je aan je ontwerpen hebt besteed.
Deze formule heeft wel een nadeel: de waarde van kunst is subjectief en draait niet alleen om de kosten van materiaal of arbeid. Kijk daarom ook naar de markt en vergelijk je prijzen met die van vergelijkbare kunstenaars op hetzelfde niveau.
Tip: werk samen met galeriehouders. Zij kunnen je helpen om een eerlijke prijs te bepalen die voor jou, de galerie én de markt werkt. Hou er wel rekening mee dat de galerie ook een deel van de verkoopprijs krijgt.
Prijzen voor kunstprints
Voor het verkopen van prints of kopieën kun je een makkelijkere prijsformule gebruiken:
Drukkosten + verkoopkosten + andere uitgaven + je winstmarge = verkoopprijs
Je winstmarge kan verschillen, afhankelijk van of je open edition of limited edition verkoopt. Andere mogelijke kosten zijn bijvoorbeeld software of studiohuur.
“Zorg dat je weet waar je product voor staat en waar je niet op wilt inleveren,” zegt Cat. Voor haar was duurzaam papier een must, ook al betekende dit hogere materiaalkosten en dus een hogere verkoopprijs. Het is ook belangrijk om deze kosten aan je klanten uit te leggen, vooral als je prijzen hoger liggen dan gemiddeld.
-
Kunst verkopen via een webshop
De beste manier om je kunst online te verkopen is door een eigen Shopify webshop op te zetten. Als je al hebt nagedacht over je merkrichtlijnen, prijzen en je bedrijfsmodel (verkoop je originals, prints of merchandise?), dan is het opzetten van een webshop zo gedaan.
Belangrijke pagina’s
Elke webshop heeft een aantal belangrijke pagina's nodig: denk aan een homepage, contactpagina, een 'Over ons’ pagina en productpagina's. En vergeet de algemene voorwaarden, veelgestelde vragen, privacybeleid en het verzendbeleid niet.
Een galerie- of portfoliopagina kan ook handig zijn. Vooral als je je werk een licentie wilt geven, het via een galerie wilt verkopen of als je op zoek bent naar nieuwe samenwerkingen.
Het design van je webshop
Kies een thema dat past bij wat je verkoopt. De meeste Shopify thema’s kun je verder aanpassen door zelf afbeeldingen en teksten toe te voegen. Ook kun een Shopify Expert inhuren die je een handje helpt.
Apps voor kunstwebshops
In de Shopify App Store vind je een hoop apps die je gemakkelijk met je webshop kunt koppelen:
- Print-on-demand apps. Als je je ontwerpen verkoopt in de vorm van digitale prints en merchandise, gebruik dan Creativehub, Printful of Printify.
- Galerie-apps. Met de app POWRful Photo Gallery kun je een portfolio van je werk maken.
- Social marketing apps. Houd je webshop up-to-date met Instafeed.
- Productpagina-apps. Als je specifieke kunstwerken aanbiedt met verschillende opties, gebruik dan SC Product Options zodat je meerdere productvarianten toe kunt voegen.
Verder lezen?
- Ontdek de 20 beste gratis Shopify-apps voor jouw winkel
- De beste 150 platforms voor content creators
-
Ga zelf op zoek naar meer kanalen voor kunstverkoop
Waar kun je verder nog goed verkopen? Vaak is dat op de plek waar je ideale klant al rondhangt. Als je bijvoorbeeld al veel volgers hebt op een bepaald social media kanaal, dan is dat een goede plek om te beginnen.
Je eigen webshop geeft je controle over je uitstraling en het publiek dat je opbouwt. Maar door andere kanalen toe te voegen kun je weer extra markten bereiken.
Je kunt verder nog online kunst verkopen via:
- Online marktplaatsen zoals Etsy, Amazon of Ebay
- Andere marktplaatsen specifiek voor kunst, zoals Society 6, Artfinder of Saatchi Art
- Facebook, Instagram en TikTok kunnen allemaal aan je webshop worden gekoppeld
- Zoek groothandels of retailers die je kunst willen verkopen
- Ga een samenwerking aan, zo bereik je snel een nieuw publiek
Cat verkoopt rechtstreeks aan klanten en werkt aan projecten op maat voor klanten en verschillende merken. “Als ik dit vanaf het begin had geweten of hierop had proberen te anticiperen, dan was ik absoluut gestrest geraakt,” zegt ze.
-
Verkoop je kunst op exposities, pop-ups en evenementen
Het is lastig om kunst online goed tot zijn recht te laten komen. “Mijn schilderijen moet je in het echt zien. De verf, de textuur, de grootte, dat komt online allemaal niet goed naar voren. Als mensen naar een expositie komen, dan zien ze pas echt wat ik maak en dat er vakmanschap achter zit,” zegt Maria.
Als kunstenaar wil je niet alleen online, maar ook offline je publiek bereiken. Zo kun je uiteindelijk ook weer mensen naar je webshop leiden.
Als je wilt gaan verkopen in het echt, dan kun je:
- Samenwerken met een galerie om meer naamsbekendheid te krijgen.
- Meedoen aan een lokale kunstmarkt, kunstbeurs of evenement.
- Je werk tijdelijk in een kunstwinkel of lifestylewinkel verkopen. Of start een kleine pop-up in een bestaande winkel.
- Organiseer een open atelier bij de lancering van je website.
- Leen je werk als wanddecoratie aan beginnende horecazaken.
Tegenwoordig maken 3D-weergaves en augmented reality het mogelijk om kunst online op een hele andere manier te ervaren. Om succesvol te blijven als kunstenaar moet je dus niet alleen goed zijn in je vak, maar je moet ook weten wat je publiek wil. Blijf dus altijd nieuwe trends in de gaten houden terwijl je je bedrijf opbouwt.
-
Werk samen met een galerie om je kunst te verkopen
Als kunstenaar kun je samenwerken met een galerie om je werk te verkopen. Dit is een goede optie als je zelf niet graag met het zakelijke aspect bezig bent.
Hieronder een aantal do’s en don’ts als je van plan bent om een galerie te benaderen:
DO: Bekijk altijd de social media accounts van de galerie waar je een samenwerking mee wilt. “Als je zelf meer volgers hebt dan de galerie en ze online weinig bekendheid hebben, dan moet je je afvragen wat ze precies voor je kunnen betekenen”, aldus Ken. Een galerie zou je namelijk meer zichtbaarheid moeten geven dan dat je zelf kunt bereiken.
DON’T: Een galerie benaderen via social media (tenzij ze daar zelf om vragen). “Social media is een belangrijke tool binnen ons werk, maar het komt niet professioneel over als een kunstenaar ons via deze weg benadert,” legt Ken uit.
DO: Doe goed onderzoek en neem alleen contact op met galerijen die stukken verkopen die bij je eigen stijl passen.
DON’T: Een hoop verschillende galerijen benaderen. “Ik krijg altijd een slechte indruk wanneer een kunstenaar ons én twintig andere kandidaten in dezelfde post tagt,” zegt Ken. Kies liever een galerie (of een paar) waar je het liefst mee zou werken en benader hen persoonlijk.
DO: Verdiep je in de galerie. “Zoek de naam van de directeur of kunsthandelaar op,” adviseert Ken. “Zorg voor een persoonlijke benadering in je e-mail, dat is een eerste goede stap.”
-
Verdien geld met licenties
Naast het verkopen van je originele werk en prints, kun je ook je geld verdienen met licenties. Je geeft dan toestemming aan een bedrijf, merk, of persoon om een digitale versie van je werk te gebruiken voor een specifieke periode.
Kunstenaars gebruiken vaak platforms als Behance om opdrachtgevers te vinden die hun ontwerpen willen gebruiken.
De voorwaarden in licentiecontracten kunnen sterk verschillen. Soms gaat het om onbeperkte gebruiksrechten, soms om het recht om je werk voor onbepaalde tijd te gebruiken. Meestal zijn er beperkingen ingebouwd die jou als kunstenaar beschermen. Zorg dat je precies weet wat je ondertekent voordat je een overeenkomst aangaat, en let erop dat je altijd officieel eigenaar van je werk blijft.
Tip: vraag advies aan een jurist bij het onderhandelen over licentievoorwaarden. Dit is vooral belangrijk naarmate je bekender wordt of wanneer je merk meer waard wordt.
-
Promoot je merk
De meeste kunstenaars beginnen met het promoten van hun merk via social media, zo ook Maria. Ze bouwde eerst een publiek op voordat ze een winkel opende. Het kanaal waarop je het grootste aantal volgers hebt, is een logische plek om eerst je energie en marketingbudget aan te besteden.
Kunstenaar Adam Spychala gebruikt Instagram, waar hij meer dan 100.000 volgers heeft, om zijn werk en printshop te promoten.
Er zijn verschillende manieren om je kunst onder de aandacht te brengen en bezoekers naar je verkoopkanalen te krijgen. Overweeg deze marketingstrategieën:
- Betaalde advertenties: maak advertentiecampagnes op Google of Facebook
- Post regelmatig goede content op social media en ga in gesprek met communities
- Organiseer acties op je e-maillijst op te bouwen
- Benader influencers wanneer je je website lanceert of een nieuwe collectie uitbrengt
- SEO: zorg dat je webshop goed vindbaar is
- Offline marketing: verkoop je ontwerpen tijdens kunstshows en markten of werk samen met een galerie
- Deel je kennis via tutorials, blogs, TikTok, YouTube, of via een podcast
Kunstenaar Segun Caezar geeft fans een kijkje achter de schermen, waar hij laat zien hoe hij zijn schilderijen maakt.
Verder lezen?
- Bewezen methodes om je websiteverkeer te laten groeien
- TikTok-marketing: praktische tips en strategieën voor succes
-
Verpakken en verzenden
Als kunstenaar wil je dat je werk heel aankomt bij je klanten. Het liefst niet alleen onbeschadigd, maar ook mooi verpakt. De meeste items zijn kwetsbaar, dus hieronder enkele tips om je werk veilig op het adres van je klant te krijgen:
Zelf kunst verzenden
Als je je originele werk of prints liever zelf verstuurt in plaats van het uit te besteden, dan moet je goed letten op het kiezen van de juiste verpakking. Grote prints en posters passen het beste in stevige kokers van karton, kleinere prints gaan prima in stevige kartonnen enveloppen.
Je kunt je werk aan de binnenkant van de verpakking nog extra beschermen met glassine (ook wel Pergamyn papier genoemd, dat is speciaal water- en vetafstotend papier) of doorzichtige hoesjes. Je kunt ook nog een leuke persoonlijke touch toevoegen, zoals tissuepapier of enveloppen met je eigen logo.
Zo verkoopt The Paper Tube Co. speciale verzendkokers die je zelf kunt personaliseren.
De meeste webshops werken samen met koeriers en hebben handige apps die je helpen om de beste verzendtarieven te vinden. Bedenk vooraf of je gratis verzending wilt aanbieden (waarbij je de kosten verwerkt in je prijzen), of dat je liever een vast tarief rekent.
Grote, waardevolle stukken verzenden
Ingelijste schilderijen en doeken vragen om extra aandacht. Ga in verpakkingswinkels op zoek naar beschermhoeken van karton en kunstdozen.
Als je grote materialen verzendt, dan kan dat hoog oplopen in de kosten. Ken heeft hier een handige truc voor: “Bij schilderijen op doek halen we het doek soms van het houten frame af,” legt hij uit. “We rollen het canvas dan op en versturen het in een koker. Dat is veel goedkoper dan een groot, ingelijst stuk verzenden. Op de plaats van bestemming kan het doek weer op een nieuw frame gespannen worden.”
Laat anderen het werk doen via print-on-demand
Als je het jezelf echt makkelijk wilt maken, dan is print-on-demand de beste optie. Je kunt alles, van het printen, verpakken, en verzenden, uitbesteden aan een print-on-demand partner. Dankzij de grote volumes waarmee ze werken, hebben ze vaak ook betere verzendtarieven.
Kunst verzekeren tijdens transport
Bij het verzenden van originele kunstwerken is een goede verzekering ontzettend belangrijk, want een verloren of beschadigd stuk kun je niet vervangen. De meeste vervoerders bieden een standaard of basisverzekering aan voor pakketjes, maar controleer goed wat de dekkingsvoorwaarden en beperkingen zijn.
Voor echt kostbare stukken kun je beter kiezen voor een gespecialiseerd transportbedrijf dat ervaring heeft met kunst. Het kost je meer, maar vaak is het de moeite waard.
Verder lezen?
-
Hoe ga je om met namaak en plagiaat?
Namaak en plagiaat zijn helaas moeilijk te voorkomen als je creatief werk online zet, maar je hoeft het niet zomaar te accepteren. Maria en Ken kennen dit probleem maar al te goed. Maria stapte één keer naar de rechter, maar kijkt er nu anders tegenaan.
“Ik zie het nu als een teken dat ik blijkbaar mooie ontwerpen maak,” zegt Maria over de mensen die haar Hatecopy items namaken. “Blijkbaar inspireer ik anderen met wat ik maak, anders zouden ze het niet kopiëren. Ik lig er niet meer wakker van.”
Kunstgalerijen die meerdere kunstenaars vertegenwoordigen, hebben vaak last van nepwebsites. Dit soort websites kopiëren content van een echte galerie en doen zich voor als legitieme verkopers. “Het is helaas gewoon hoe de wereld een beetje in elkaar zit,” zucht Ken. “We doen wat we kunnen, maar het blijft gebeuren.”
Ook al is kopiëren niet volledig te voorkomen, als kunstenaar heb je wel degelijk juridische mogelijkheden. Vraag vooraf advies aan een advocaat met verstand van auteursrecht. Zo kun je je werk beschermen, nog voordat iemand het kopieert.
Begin vandaag nog met online kunstverkoop
Hoe leer je het beste om online kunst te verkopen? Door gewoon te beginnen. Cat startte haar kunstbedrijf vanuit haar logeerkamer. Jij kunt net zo goed vanaf je keukentafel beginnen. Shopify helpt je met het opzetten van je bedrijf, stap voor stap.
Begin vandaag nog en lees meer over alle voordelen van verkopen via Shopify
Online kunst verkopen: een complete gids (FAQ)
Wat is de beste manier om (online) kunst te verkopen?
Je kunt het beste kunst verkopen via een eigen webshop, bijvoorbeeld via Shopify. Maar je kunt je werk ook aanbieden op platforms zoals Etsy, of social media (Instagram en Facebook). Onderzoek waar je doelgroep graag winkelt om erachter te komen wat voor jou de beste plek is.
Welke stappen moet ik nemen om mijn kunst online te verkopen?
Je kunt in een paar simpele stappen beginnen met online verkopen:
- Maak een keuze: verkoop je originele items of prints?
- Vind een drukker (in het geval dat je prints verkoopt)
- Bouw aan je merk
- Zet een webshop op
- Vergroot je bereik via platforms of (online) kunstgalerijen
- Promoot je onderneming
Is het online verkopen van kunst winstgevend?
Ja, online kunstverkoop kan winstgevend zijn, maar alleen als je slim nadenkt over je prijzen en marketing. Breng je kosten duidelijk in kaart, denk aan materialen, verkoop- en marketingkosten en andere uitgaven. Zo kun je verkoopprijzen bepalen die een gezonde winstmarge hebben. Verkopen via platforms of marktplaatsen helpt je om een groter publiek te bereiken, maar let wel op de commissies, dit kan je winst flink verminderen.
Welke soorten kunst verkopen het beste?
Dat is lastig te zeggen, omdat kunst een breed begrip is, en smaken verschillen. Prints van je werk kunnen winstgevend zijn omdat je met één werk meerdere keren geld kunt verdienen. De lage prijzen (vergeleken met het origineel) betekent dat je waarschijnlijk veel exemplaren verkoopt. Kunsthandelaren volgen vaak trends in kunst en design en weten zo wat verzamelaars en potentiële kopers zoeken. Als je je kunst zelf maakt, blijf dan vooral dicht bij waar je goed in bent en bouw van daaruit een publiek op.
Kun je met kunstgalerijen samenwerken om je kunst te verkopen?
Ja, je kunt met galerijen samenwerken. Ze kunnen helpen bij online kunstverkoop of je originele werk promoten in een expositie. En ze zijn altijd op zoek naar nieuw talent. Stuur een persoonlijke en professionele e-mail met links naar je portfolio. Elke galerie heeft mogelijk andere procedures voor inzendingen, dus doe vooraf goed onderzoek!
