패션 및 의류 산업은 전자상거래에서 여전히 지배적인 위치를 차지하고 있습니다. Statista의 조사에 따르면 7,810억 달러라는 놀라운 시장 가치를 달성했으며, 이는 6년 이내에 두 배 이상 성장할 것으로 예상되는 수치입니다.
하지만 패션 소매업체들은 여전히 많은 거시 경제적 역풍에 직면해 있습니다.
인플레이션이 계속될지에 대한 엇갈린 신호가 있지만, 위축된 소비자들은 여전히 신중하게 구매하고 있습니다. Ipsos의 2024년 글로벌 소비자 조사에 따르면 29개국의 소비자 중 32%가 여전히 인플레이션을 가장 큰 걱정거리로 꼽았습니다. 주요 소매업체들은 처음에는 가격 인상으로 대응했지만, 인플레이션에 지친 필수 지출을 우선시하는 소비자들의 강력한 저항에 직면했습니다.
미국 소매협회(NRF)는 보고서를 통해 소매업체의 총마진이 팬데믹 이전 기간의 대부분보다 실제로 낮아졌다고 밝혔는데, 이는 가격 인상이 이윤 추구보다는 투입 비용 상승에 기인했음을 보여줍니다.
특히 젊은 소비자들 사이에서 기대하는 고객 경험의 변화도 어려움을 야기하고 있습니다. McKinsey의 최근 데이터에 따르면 소비자의 75% 이상이 더 나은 가치와 가격을 위해 구매를 다운그레이드하고 있습니다. Z세대와 밀레니얼 세대로 좁혀 보면 그 수치는 86%로 증가합니다. 이러한 인구 통계는 지속 가능한 소매를 점점 더 갈망하지만, 이를 위해 기꺼이 비용을 결제할 의향이 있는지에 대한 평가는 엇갈립니다. 또한 이들은 디지털 및 물리적 소매 환경을 혼합한 기술 기반 쇼핑을 원합니다.
패션 브랜드는 이제 진화하는 소비자 선호도에 적응하면서 이러한 복잡한 시장 상황을 헤쳐나가야 합니다. 해결해야 할 과제는 많지만, 이를 제대로 해결하면 소비자와 백엔드 경험을 모두 간소화하여 성장을 주도하고, 패션 브랜드의 민첩성을 유지하며, 혁신을 이끌어낼 수 있습니다.
2025년 주요 패션 전자상거래 트렌드
다음은 자세히 살펴볼 트렌드입니다.
- 소셜 커머스 및 쇼핑 가능 콘텐츠
- 통합 쇼핑 경험
- 맞춤형 고객 여정
- AI, AI, AI
- 메타버스의 지속
- 리세일의 부상
- 성장 동력으로서의 디지털 결제
- 주의 사항이 있는 지속 가능성
- IRL 경험을 통한 커뮤니티
- 비즈니스 모델 다각화
1. 소셜 커머스 및 쇼핑 가능 콘텐츠
소셜 미디어는 많은 온라인 패션 브랜드의 전자상거래 마케팅 전략에서 필수적인 역할을 합니다. 우리의 일상생활에서 스마트폰이 없어서는 안 될 존재가 되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 일반적인 소셜 미디어 사용자는 현재 하루 평균 약 143분을 소셜 미디어에서 보내는데, 이는 거의 2시간 30분에 달하는 시간입니다. 평균 수명이 73세라고 가정하면 거의 6년에 달하는 시간입니다.
일부 소비자의 62%는 구매하기 전에 동영상을 시청하여 제품이나 브랜드에 대해 알아봅니다. TikTok 및 Instagram과 같은 플랫폼은 쇼핑객이 실제 사람을 통해 제품을 시각화할 수 있도록 하여 대형 패션 브랜드의 매출을 주도합니다. 이미 신뢰하는 소셜 미디어 인플루언서를 통해 제품을 구매하면 보너스 포인트를 제공합니다.
하지만 소셜 미디어는 더 이상 쇼핑객이 새로운 패션 트렌드에 대해 단순히 알아보는 공간만을 뜻하지 않습니다. 고객이 이미 참여하고 있는 앱 내의 통합 쇼핑 경험을 통해 고객이 알아보는 동시에 구매할 수 있는 공간이기도 합니다. Instagram, TikTok 쇼핑, Meta, Pinterest의 구매 가능 핀 등은 인플루언서의 제품 홍보와 실제 구매 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다.
실제로 소셜 커머스 매출은 2025년까지 전체 매출의 5분의 1에 이를 것으로 예상되며, Instagram 사용자의 70%는 소셜 미디어 플랫폼에서 다음 구매를 고려하고 있습니다. 소셜 판매 분야의 새로운 강자인 TikTok 쇼핑의 통합 쇼핑 여정은 3,300만 명이 넘는 플랫폼 사용자에게 접근할 수 있는 특별한 잠재력을 보여줍니다. Capital One의 현재 플랫폼 쇼핑 전망에 따르면 2027년까지 사용자의 43%가 TikTok 쇼핑을 통해 구매할 것으로 예상됩니다.
TikTok 쇼핑은 동영상을 쉽게 제작하고, 전환을 추적하고, 즉각적인 데이터 보고를 통해 캠페인을 최적화할 수 있도록 지원하는 통합 기능을 통해 Shopify 스토어와 함께 사용하기 쉽습니다. 이는 패션 소매업체가 저렴한 비용과 낮은 위험으로 최신 판매 트렌드를 즉시 활용할 수 있도록 Shopify 앱 스토어에서 쉽게 플러그인할 수 있는 많은 앱 중 하나일 뿐이며, 개발자의 대기열을 통해 6~12개월 동안 기다릴 필요가 없습니다. 소셜 판매 채널이 진화함에 따라 기술, 판매 및 마케팅 전략을 신속하게 전환할 수 있는 능력이 중요합니다.
2. 통합 쇼핑 경험
쇼핑 경험은 그 어느 때보다 다채널화되었으며, 특히 패션 분야에서 두드러집니다. 소비자는 소셜 미디어에서 인플루언서를 통해 새로운 스타일을 발견하고, 온라인에서 리뷰를 검색하고, 매장에서 상품을 직접 입어보고, 타사 물류 공급업체(3PL)를 통해 반품하기를 원합니다. 팬데믹 기간에 많은 오프라인 매장이 문을 닫았지만, 점점 더 많은 디지털 우선 브랜드들이 새로운 오프라인 매장을 열고 있습니다. 피트니스 브랜드인 Gymshark는 인기 지역에 계속해서 새로운 매장을 열고 있으며, 여성 패션 브랜드인 Evereve의 CEO는 2030년까지 200개의 오프라인 매장을 목표로 하고 있다고 밝혔습니다.
소매업체에 대한 성장 압박이 그 어느 때보다 커지고 헤쳐나가야 할 역풍도 많은 상황에서, 기존 채널을 포함하여 고객이 있는 모든 채널에 모습을 드러내는 것이 중요합니다. Shopify의 사장인 Harley Finkelstein은 모든 곳에 모습을 드러내는 것이 아니라 “오늘날 소매업에서 성공하려면 의미 있는 모든 곳에 있어야 합니다. 미래의 전자상거래에는 채널이 없습니다. 소비자 삶의 모든 측면에 걸쳐 보이지 않는 실로 매끄럽게 연결되어 있습니다. 과거에는 모든 곳에 존재하는 것이 중요했지만, 이제는 고객이 필요로 하는 곳에 정확히, 필요로 하는 순간에, 완전히 자연스럽게 느껴지는 방식으로 존재하는 것이 중요합니다.”라고 말합니다.
Harley는 “그러기 위해서는” 기존 기술 시스템의 수고를 없애야 합니다. 이는 통합된 핵심 플랫폼에서 시작되므로 더 의미 있는 방식으로 가장 잘하는 일을 할 수 있습니다.”라고 덧붙입니다.
이를 달성하는 한 가지 중요한 방법은 고객에 대한 단일 보기를 생성하는 통합 고객 데이터 플랫폼을 통해 즉각적인 인식을 제공하는 것입니다. 고객이 어디에 흔적을 남기든 해당 정보는 한곳에 저장된 다음 분석되어 마케팅 및 판매 흐름의 각 부문에 제공되어 고객을 판매 퍼널로 더 잘 유도합니다.
Shopify의 현장 CTO인 Eduardo Frias는 “모든 플랫폼에서 프로모션이 제대로 작동하려면 무엇이 필요한지 생각해 보세요. TikTok, Facebook, Instagram, 온라인 전자상거래에서 모두 제대로 작동해야 합니다.”라고 말합니다.
이러한 원칙은 전반적인 쇼핑 경험에도 적용되어야 합니다.
Eduardo는 “통합 커머스는 이러한 모든 다양한 채널을 지원하는 단일 플랫폼을 통해 구현과 비용 측면에서 브랜드에 도움이 됩니다. ‘이 고객은 Facebook에서 이 광고를 보고 Instagram에서 이것을 클릭한 다음 전자상거래를 통해 구매했습니다.’ 이 사실을 알면 온라인 광고 비용을 어디에 지출할지 결정할 수 있습니다.”라고 덧붙입니다.
통합 커머스는 패션 소매업체가 급증하는 ROAS를 창출할 수 있는 훌륭한 방법이지만, Shopify의 라이프스타일 버티컬 엔터프라이즈 책임자인 Kal Stephen은 “고객이 있는 곳에서 고객을 만나는 것”에 관한 것이어야 한다고 말합니다. “오프라인, 디지털, 소셜 등 고객이 있는 곳이라면 어디든 모습을 드러내는 것은 브랜드의 책임입니다.”
Shopify POS는 소매 운영의 모든 측면을 통합하여 오프라인 소매와 온라인 채널 간의 원활한 연결을 구축하는 데 유용한 도구입니다. Shop Pay 고객이 매장에서 쇼핑할 경우 즉시 인식되므로 소매 직원이 고객 경험을 맞춤 설정할 수 있습니다. Shop Pay를 사용하지 않는 고객의 경우에도 Shopify POS는 결제 시 데이터를 수집하여 “데이터 공백”이 있는 오프라인 매장을 데이터가 풍부하고 온라인 리타게팅, 마케팅 및 참여에 적합한 매장으로 전환합니다.
OAK + Fort는 선도적인 통합업체인 EY와 상담한 후 Shopify로 마이그레이션하고 Shopify POS를 통합하여 고급화 여정을 강화했습니다. 그 결과 통합 커머스 경험, 향상된 재고 관리, 원활한 결제, 회사가 수요를 예측하고, 재고 수준을 확인하고, 특히 프로모션 기간에 신속하게 재입고하는 데 도움이 되는 훨씬 풍부한 판매 데이터를 확보했습니다. 플랫폼 및 데이터 통합을 통해 백엔드에서 더 나은 운영 경험을 창출하고, 이는 프런트엔드에서 더 나은 고객 경험으로 이어집니다.
“지금이 바로 시작할 때입니다. 더 이상 미루지 마세요. 뭔가 다르게 할 수 있다면 2년 전에 EY와 계약을 맺고 훨씬 더 빨리 Shopify를 사용했을 것입니다.” OAK + Fort의 IT 및 전자상거래 솔루션 부사장, Jennifer Pearson
이러한 통합 접근 방식은 비즈니스 성장을 주도하며, 소매업체는 Shopify POS를 통합 커머스에 사용할 경우 총 상품 가치(GMV)가 평균 8.9% 증가하는 것을 확인했습니다.
3. 맞춤형 고객 여정
맞춤화는 오랫동안 현대 전자상거래의 비결로 여겨져 왔으며, 고객의 81%는 고객의 요구를 예측하는 맞춤형 쇼핑 경험을 제공하는 브랜드를 선호한다고 답했습니다.
Kal은 “고객은 원하는 때에 원하는 환경에 있는 물건을 원하며, 이에 대한 타협이 있어선 안 됩니다. 패션 아이템, 의류, 액세서리를 구매하는 사람들은 어디에나 나타나며, 적절한 시기에 적절한 제품을 추천받기를 원합니다.”라고 말합니다.
쇼핑객에게 이전에 관심을 보였던 상품을 보여주거나 전자상거래 웹사이트와의 상호 작용을 기반으로 리타게팅하면 쇼핑객을 설득하여 구매하도록 유도하는 맞춤형 온라인 쇼핑 경험을 제공할 수 있습니다.
하지만 지나친 맞춤화는 불쾌감을 줄 수 있으며, 이는 쇼핑객의 40%가 기업이 자신의 데이터를 윤리적으로 사용할 것이라고 신뢰하지 않고 30%는 자신의 데이터 공유를 완전히 거부하는 이유이기도 합니다.
타사 데이터 사용은 이러한 인식의 큰 원인이었습니다.
Eduardo Frias는 “우리는 항상 더 나은 데이터 세트를 보유하고 있었습니다. 하지만 타사 데이터는 쉽게 구매하여 그럭저럭 효과가 있는 마케팅 및 고객 확보 활동으로 재포장할 수 있었습니다.”라고 말합니다.
타사 데이터가 사라지고 제로 데이터와 자사 데이터가 그 자리를 대신하면서 이러한 상황이 마침내 바뀌고 있습니다. 실제로 기업의 78%는 이제 자사 데이터가 맞춤화를 위한 가장 중요한 원천이라고 말합니다.
자사 데이터는 다음과 같은 방법을 통해 수집할 수 있습니다.
- 웹사이트 양식
- 클릭 데이터
- 지원 대화
- 로열티 프로그램
- 뉴스레터 구독
자사 데이터는 고객이 완전히 인지하고 있는 출처에서 가져오기 때문에 소비자의 신뢰도가 더 높습니다.
Parachute는 HubSpot과 Shopify POS를 통합하여 자사 고객 데이터를 효과적으로 활용하여 상세한 고객 프로필을 개발하고, 이를 기반으로 맞춤화되고 매력적인 마케팅 및 쇼핑 경험을 구축했습니다. 이를 통해 매장 직원은 이전 상호 작용 및 선호도를 참조하여 구매 후 고객에게 후속 조치를 할 수 있으며, 고객의 제품 경험 방식에 관심을 기울이고 있다는 것을 보여주는 진정성 있고 인간적인 방식으로 후속 조치를 합니다. 이는 고객 만족도를 높일 뿐만 아니라 충성도를 높입니다.
또한 Parachute는 고객 자사 데이터를 사용하여 고객층 전반의 유사한 관심사와 열정을 파악합니다. 이를 통해 이 브랜드는 많은 고객이 반려동물 애호가이며 종종 좋아하는 강아지와 함께 침대를 공유한다는 사실을 알게 되었습니다. 이 브랜드는 강아지 사진 촬영이 포함된 강아지 침대 파티 이벤트를 조직하여 커뮤니티와의 유대감을 더욱 공고히 하고 고객 라이프스타일에 대한 이해를 보여주었습니다.
4. AI, AI, AI
고객의 옷 입어보기를 돕는 가상 비서부터 브랜드를 위한 챗봇 및 재고 관리에 이르기까지 AI는 패션 구매자와 판매자 모두에게 귀중한 도구가 되고 있습니다.
McKinsey에 따르면 생성형 AI는 향후 5년 동안 패션 산업에 1,500억~2,750억 달러를 추가할 수 있습니다. AI는 디자인, 개발, 3D 이미지 처리, 캠페인을 위한 사실적인 모델 제작에 도움이 될 수 있습니다.
쇼핑
맞춤화가 쇼핑객에게 얼마나 중요한지에 대해 방금 이야기했습니다. AI는 브랜드가 고객을 사로잡고 전환율을 높이는 몰입형 맞춤 쇼핑 경험을 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다.
AI 챗봇은 쇼핑객이 가장 관심을 가질 만한 제품을 찾도록 돕고 전체 결제 프로세스를 지원할 수 있습니다. 또한 이러한 챗봇은 자사 고객 데이터를 사용하여 과거 구매를 원활하게 지원하는 훌륭한 고객 서비스 담당자 역할을 할 수 있습니다.
이는 McKinsey의 조사에서 소비자의 74%가 너무 많은 선택지 때문에 구매를 포기한 적이 있다고 답하고 80%가 온라인 검색에 대한 불만족을 구매 장벽으로 꼽았다는 점을 감안할 때 중요합니다. AI 챗봇과 AI 기반 검색의 정확도가 빠르게 향상되고 오류율이 감소함에 따라 의류 소매업체는 AI 기반 제품 검색 실험을 시작하는 것이 좋습니다.
True Fit과 같은 AI 기반 소프트웨어는 고객이 가상으로 자신에게 맞는 사이즈를 찾도록 도와 온라인 패션 소매업체의 큰 어려움을 해결합니다.
Shopify 소매업체인 Frye는 True Fit의 소프트웨어를 활용하여 고객이 처음부터 자신에게 맞는 신발 사이즈를 찾도록 도와 반품 및 교환을 크게 줄였습니다.
운영
AI는 이미 분석 및 마케팅 분야에서 사용되어 실시간 인사이트, 자동 보고서 및 포괄적인 데이터를 제공하는 시각화를 생성합니다. 소매업체는 이 데이터를 사용하여 시장 트렌드, 공급망의 위험 영역, 고객 요구 사항 등을 파악합니다.
예측 및 처방적 인사이트 모두에 AI를 사용하면 운영이 원활해지고 소매업체가 앞서 나갈 수 있습니다. 이러한 인사이트는 재고 및 매장 관리, 가격 최적화, 공급망 관리에 도움이 될 수 있으며, 잉여 재고를 처리하는 데 필요한 캠페인을 위한 크리에이티브 자산을 즉시 제공할 수 있습니다.
AI는 마케팅 자동화에도 도움이 될 수 있습니다. “이 슬리퍼에 대해 2주 동안 20% 할인 캠페인을 실행하세요.”와 같은 간단한 명령을 입력하면 분석, 판매 및 주문 처리 백엔드에 연결되어 완전히 자동으로 실행되는 거래가 설정됩니다.
앱으로 AI의 힘을 활용하세요
디자인
AI는 비주얼 및 디자인에도 큰 영향을 미치고 있습니다. Gartner 보고서에 따르면 “2025년까지 디지털 커머스에서 사용되는 이미지와 동영상의 20%는 GenAI를 사용하여 텍스트 프롬프트에서 생성될 것”이라고 합니다.
AI를 사용하면 최신 휴가철에 맞춰 회사 제품 이미지의 장면을 즉시 재구성할 수 있습니다. 또는 고객이 다른 공간에서 제품을 상상할 수 있도록 도울 수 있습니다.
Kal은 “슬리퍼를 판매한다고 가정해 보겠습니다. 스튜디오에서 촬영한 원본 이미지를 가져와 해변에 있는 모습을 보여줄 수 있습니다. 그런 다음 수영장 옆에 있는 모습을 보여줄 수 있습니다. 고객 컨텍스트에 따라 계속해서 재생성하기만 하면 됩니다.”라고 말합니다.
마찬가지로 고객이 좋아하는 유명인이 사진에서 입고 있는 룩을 기반으로 완벽한 의상을 찾도록 도울 수 있습니다. 블로그 게시물에서 요점을 설명하는 데 필요한 이미지나 동영상을 설명하기만 하면 AI가 생성해 줍니다.
Shopify Magic과 같은 도구를 사용하면 이 모든 것이 가능합니다.
다른 아이디어로는 광고 대상 고객에 대한 정보를 기반으로 동적 광고의 크리에이티브 요소 교체, 정확하고 설득력 있는 제품 설명 작성, 제품 방문 페이지 맞춤화 개선 등이 있습니다.
전반적으로 AI는 패션 소매업체가 분석 및 자사 데이터를 기반으로 새로운 크리에이티브를 빠르게 만들고 구현할 수 있는 기능을 통해 더욱 역동적이고 맞춤화된 광고 및 사이트 경험을 만들 수 있도록 지원합니다.
5. 메타버스의 지속
“메타버스”의 정의는 해석하기 나름입니다. 가상 사회에 대한 정의는 아직 명확하게 내려지지 않았지만, 그 기본 개념은 사람들이 증강 현실(AR) 및 가상 현실(VR) 기술을 사용하여 친구와 교류하고, 게임을 하고, 제품을 구매하는 것과 같은 일상 활동을 수행할 수 있다는 것입니다.
AR과 VR은 모두 패션업계에서 사용될 수 있습니다. 이러한 유형의 기술을 통합하는 한 가지 보편적인 방법은 가상 피팅룸입니다. 가상 신발 또는 액세서리 착용과 같이 소비자가 집에서 편안하게 상품을 쇼핑할 수 있는 쉬운 방법입니다.
가상 현실이 가정에서 더욱 접근하기 쉬워지고 VR 헤드셋의 인기가 높아짐에 따라 점점 더 많은 패션 브랜드가 가상 쇼핑을 가능하게 하고 있습니다. 액티브웨어 브랜드인 Alo Yoga는 Meta Quest 2 VR 헤드셋용 가상 매장을 자체적으로 만들어 고객에게 몰입형 쇼핑 경험을 제공합니다.
고객은 VR 헤드셋을 사용하여 집에서 바로 다양한 스타일을 입어볼 수 있는 가상 쇼핑을 즐길 수 있을 뿐만 아니라 웰빙 튜토리얼을 스트리밍하고 운동 수업에 참여할 수도 있습니다.
AR/VR 분야의 또 다른 전략은 가상 유니버스 플랫폼인 Roblox와의 파트너십입니다.
Forever 21은 메타버스에 Forever 21 쇼핑 도시라는 가상 패션 전자상거래 매장을 만들었습니다. 플레이어는 가상 매장을 마치 자신의 매장처럼 운영하고 게임을 통해 자신의 아바타를 위한 상품을 구매합니다.
패션 브랜드는 Roblox를 사용하여 사용자에게 몰입형 경험을 제공하고 Z세대에게 다가가고 있습니다. Shopify 비즈니스는 Roblox 통합을 활용하여 미래를 상상하는 데 그치지 않고 미래를 만들어갈 수 있습니다.
6. 리세일의 부상
중고 의류는 전 세계적인 현상이 되고 있습니다. McKinsey 보고서에 따르면 2023년 한 해에만 리세일 시장은 18% 성장했으며, 이는 보편적인 소매 부문보다 15배 빠른 속도입니다. 2025년까지 전 세계 의류 시장의 10%를 차지하고 2028년까지 3,500억 달러의 시장 가치에 이를 것으로 예상됩니다.
온라인 리세일이 2023년에 23%라는 더 큰 성장을 기록하면서 기술과 온라인 마켓플레이스가 이러한 추세를 주도하고 있습니다. 2023년에는 약 52%의 소비자가 중고 의류를 구매했으며, 59%는 의류 상품을 저렴하게 구매할 수 없다면 아예 구매하지 않을 것이라고 답했습니다. 리세일의 또 다른 원동력은 유통되는 중고품의 품질을 브랜드가 통제할 수 있다는 것입니다.
Kal은 “리세일은 특히 많은 럭셔리 제품군의 가격이 더 비싸지고 있기 때문에 더욱 활성화되고 있습니다. 중고 및 리세일 제품은 브랜드가 고객을 참여시키고 브랜드에 진입하도록 하면서도 저렴한 가격으로 제품을 판매할 방법을 제공합니다.”라고 설명합니다.
패션 브랜드도 이러한 추세를 인지하고 있으며, 2023년에는 자체 리세일 프로그램을 제공하는 브랜드가 31% 증가했습니다.
예를 들어 캘리포니아에 본사를 둔 프리미엄 패션 브랜드인 Dôen은 Hand Me Dôen이라는 리세일 프로그램을 시작했습니다. 이 프로그램을 통해 고객은 중고 Dôen 제품을 보내고 매장 크레딧을 받을 수 있습니다.
그런 다음 Dôen은 리세일 제품을 판매할 수 있을 때 연중 플래시 세일을 개최합니다. 항상 리세일을 제공하지 않는 이유는 고객이 사이트를 방문했을 때 이미 상품이 모두 품절되는 상황을 방지하기 위해서입니다.
Shein은 자체 온라인 P2P 리세일 플랫폼인 Shein Exchange를 보유하고 있으며, 2023년 미국에서 420만 명의 사용자를 확보했습니다.
리커머스는 지속 가능한 신발 회사인 Allbirds의 핵심 전략으로, 이들의 고객은 순환 경제에 기여하는 데 관심이 있습니다. Trove와의 파트너십 덕분에 이 회사는 중고 신발을 반납하는 고객에게 20달러의 매장 크레딧을 제공할 수 있으며, 이 신발은 ReRun 플랫폼에서 저렴한 가격으로 재판매됩니다. 이는 보다 지속 가능한 패션 경제를 만들고 유지하려는 회사 노력의 일환입니다.
또한 리커머스는 명확한 비즈니스 및 운영상의 이점을 가지고 있습니다. 리커머스를 통해 타사 마켓플레이스에서 판매되었을 제품을 다시 확보할 수 있습니다. 이는 새로운 성장 채널이 중요한 경제에서 중요합니다.
7. 성장 동력으로서의 디지털 결제
소비자들은 더 많은 형태의 디지털 결제를 더 자주 사용하고 있습니다. 신용 카드와 같은 기존의 디지털 결제 방식은 여전히 인기가 있지만, 디지털 지갑, 후불 결제(BNPL), 암호화폐와 같은 새로운 형태의 결제 방식이 증가하고 있으며, BNPL은 특히 Z세대와 밀레니얼 세대의 패션 쇼핑에서 인기가 높습니다. 미국의 모바일 POS 결제만 보더라도 2023년 6,607만 명에서 2028년까지 1억 111만 명으로 증가할 것으로 예상됩니다. 또한 앱 및 매장 내 디지털 결제는 미국과 유럽 전역에서 연간 약 10조 달러의 소비자 대 기업 지출을 차지합니다. 따라서 디지털 지갑을 사용하는 사람 5명 중 1명이 실물 지갑을 집에 두고 다닌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
디지털 결제는 이제 현실입니다. 하지만 소비자가 디지털 결제를 더 많이 사용하고 있다는 것만을 의미하는 것은 아닙니다. 디지털 결제 자체가 소비자가 쇼핑 여정을 시작하는 플랫폼이 되었으며, 특히 후불 결제 플랫폼과 오퍼 마켓플레이스의 경우 그렇습니다.
McKinsey 보고서는 다음과 같이 설명합니다. “디지털 결제로의 이러한 전환은 단순한 결제 옵션이 아니라 쇼핑객의 의사 결정을 위한 시작점으로서 점점 더 중요해지고 있으며, 결제 제공업체가 쇼핑 과정 초기에 소비자에게 다가가고 참여시킬 방법에 대해 고민해야 할 필요성을 시사할 수 있습니다.”
패션 소매업체는 고객을 어디에서 만나고 있는지, 어떻게 언제 매력적인 제안을 하고 있는지 고려하는 것이 중요합니다. 특히 BNPL 및 애그리게이터 마켓플레이스에서 여정을 시작하는 사용자가 판매자의 웹사이트 또는 앱에서 시작하는 사용자보다 1.5~2배 더 많이 지출한다는 McKinsey의 조사 결과를 고려할 때 더욱 그렇습니다. 디지털 결제에 인센티브를 도입하는 것은 아직 초기 단계이지만, 미국의 조사 결과에 따르면 응답자의 약 25%가 포인트 적립 기능에 동기를 부여받고 이를 적용한 할인이 결제 방식 선택에 영향을 미치는 것으로 나타났습니다.
디지털 결제 생태계에 참여하는 패션 소매업체가 얻을 수 있는 한 가지 교훈은 모든 리워드가 교차 채널에 적용되도록 해야 한다는 것입니다. 온라인 구매에 대해 제공되는 리워드는 매장에서 사용할 수 있어야 합니다. 또한 리워드를 전략적으로 사용하여 소비자가 교차 채널에서 구매하도록 유도하여 재고가 남아 있는 곳에서 재고를 이동할 수 있습니다.
BNPL 마켓플레이스와 집계된 오퍼 마켓플레이스는 앞으로도 계속 존재할 것입니다. 이러한 마켓플레이스와 함께 전용 프로그램을 개발하고 수익과 균형을 이루는 정기적인 인센티브 및 전략을 고려해 볼 가치가 있습니다.
8. 주의 사항이 있는 지속 가능성
지속 가능성은 수년 동안 패션 업계에서 화두였습니다. 하지만 소비자 수요와 관련하여 이상과 행동이 항상 일치하는 것은 아닙니다.
쇼핑객의 70%는 지속 가능한 방식으로 생산된 상품에 더 큰 비용을 결제할 의향이 있다고 말하지만, 가치가 지속 가능성보다 우선하는 경향이 있습니다. 소비자는 지속 가능한 제품을 원합니다. 하지만 저렴한 가격도 원하며 여전히 패스트 패션을 소비합니다.
이 문제의 핵심은 소비자의 지갑뿐만 아니라 브랜드 인식에도 있습니다. 2020년 스페인 패션 소비자를 대상으로 한 연구에서 응답자들은 “기업과 기업의 지속 가능성에 대한 불신”을 “지속 가능한 제품을 구매하지 않거나 더 자주 구매하지 않는 주된 이유”로 꼽았습니다.
이러한 점을 종합해 보면 소비자는 그린워싱에 대해 잘 알고 있으며 신뢰할 수 있는 지속 가능성만 원하며, 그렇더라도 가격이 적절해야만 구매를 완료한다는 것을 알 수 있습니다.
이는 소비자 수요 측면에서 살펴본 내용입니다. 하지만 지속 가능성이 백엔드 비즈니스에 도움이 된다는 사실을 잊지 말아야 합니다. McKinsey는 2025년 패션 현황 보고서에서 지속 가능성을 염두에 둔 운영 효율성은 운영을 간소화하고 효율성을 높여 경쟁이 치열하고 변동성이 큰 환경에서 경쟁 우위를 확보함으로써 전체 비즈니스에 도움이 된다고 말합니다.
Shopify Collective는 자동화된 드롭쉬핑 시스템을 통해 소매업체가 재고 투자 없이 새로운 지속 가능한 제품을 테스트할 수 있도록 하고 공급업체는 신뢰할 수 있는 소매 파트너를 통해 사업 범위를 확장할 수 있도록 하여 지속 가능성과 경제성의 균형을 맞출 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 이를 통해 여러 창고 단계의 필요성을 없애고 보다 효율적인 소비자 직접 배송을 가능하게 하여 전반적인 탄소 발자국을 줄입니다. 재고를 보유할 위험 없이 카탈로그를 확장할 수 있습니다. 참고로 Shopify Collective는 한국에서 지원하지 않습니다.
9. IRL 경험을 통한 커뮤니티
“Z세대는 마케팅 퍼널을 무너뜨렸습니다.”
이는 문화 조사 회사인 Archrival이 Z세대와 밀레니얼 세대 쇼핑객을 대상으로 실시한 종합적인 연구를 바탕으로 한 최근 Vogue 기사의 제목입니다.
조사 결과는 다음과 같습니다.
Vogue는 “오늘날의 소비는 영감, 탐험, 커뮤니티, 충성도의 무한 루프입니다.”라고 말합니다.
이는 소셜 미디어를 통한 거의 끊임없는 연결 덕분에 수많은 정보가 생성되고 동시에 그 안에서 귀중한 쇼핑 정보를 찾고자 하는 강한 열망이 생겨납니다.
이를 찾는 한 가지 중요한 방법은 커뮤니티 구축입니다. 연구에 따르면 Z세대 쇼핑객의 54%는 자신을 커뮤니티의 일부처럼 느끼게 해주는 브랜드를 선호한다고 답했는데, 이는 Z세대의 외로움에 대한 전반적인 경향을 고려할 때 놀라운 일이 아닙니다.
IRL 팝업 스토어는 이러한 초기 연결을 형성하고 다시 활성화하는 좋은 방법입니다.
Kal은 “많은 브랜드가 더 많은 오프라인 경험을 제공하는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어 콘서트나 스포츠 경기에 참여하여 거래가 없는 경험을 제공함으로써 충성도를 높이고 있습니다.”라고 설명합니다.
여행 가방 소매업체인 BÉIS는 팝업 스토어를 통해 가능성을 시험하고 있는 브랜드 중 하나입니다. 이들의 목표는 일반 매장에서 얻을 수 없는 독특한 쇼핑 경험을 만들어 고객의 재참여를 유도하고 새로운 시장을 테스트하는 것입니다.
특히 인기 있는 것은 고객이 아끼는 가방을 가져와 깨끗하게 세탁해 주는 팝업 스토어인 가방 세탁 서비스입니다. 항상 줄이 길게 늘어서 있습니다.
단순히 매출을 높이기 위한 BÉIS의 기존 팝업 스토어도 큰 성공을 거두고 있습니다.
BÉIS의 CEO인 Adeela Hussain Johnson은 “팝업 스토어 운영 기간에 트래픽이 평균 30% 증가하고 매출이 평균 10% 증가했습니다.”라고 보고합니다.
신발 브랜드인 Steve Madden도 대학생을 대상으로 한 팝업 스토어를 통해 이러한 인구 통계에 더 효과적으로 다가가는 방법을 실험했습니다. 이 브랜드는 대학교 캠퍼스에 3D 신발 상자 쇼룸을 만들어 제품을 전시하고 판매하는 동시에 경험을 게임화하고 쇼핑객이 브랜드와 함께 즐거운 시간을 보낼 수 있도록 했습니다.
학생들은 거대한 신발 상자를 둘러보고 신발을 구매하고 룰렛을 돌려 경품을 받는 등의 게임에 참여합니다.
그 결과 40,000회가 넘는 노출, 16,000회의 참여, 상호 작용당 5분의 체류 시간을 기록했습니다.
어떤 접근 방식을 취하든 전체 고객 경험과 마찬가지로 커뮤니티 구축은 옴니채널이어야 하며 통합되어야 합니다. 오프라인에서 생성된 흥미는 개인적인 연락, 맞춤형 제안 또는 온라인 이벤트를 통해 온라인으로 이어져야 합니다. 정보 홍수 속에서 브랜드를 최우선으로 생각하게 하고 충성도를 구축하세요.
10. 비즈니스 모델 다각화
저렴한 수영복 브랜드인 Kulani Kinis의 사례에서 볼 수 있듯이 디지털 플랫폼의 부상으로 브랜드가 사용자 친화적인 B2B 포털을 구축하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. DTC를 통해 성공을 거둔 이 회사는 DTC 사이트만큼 직관적으로 사용할 수 있는 B2B 스토어프런트를 통해 도매 부문을 확장하고자 했습니다. 이미 Shopify 고객이었던 이들은 Shopify Plus의 B2B 기능을 통해 도매 고객을 위한 확장 스토어를 만들어 모든 수영복에 대한 슬라이더가 있는 맞춤형 컬렉션 페이지와 컬렉션 페이지를 벗어나지 않고도 여러 사이즈와 대량의 제품을 장바구니에 담을 수 있는 간편한 장바구니 담기 기능을 제공했습니다.
어떤 대가를 치르더라도 성장해야 했던 시대에서 수익성 있는 성장의 필요성으로 대체된 시대에 비즈니스 채널을 다각화하는 것은 당연한 일입니다.
그러나 도매 브랜드가 갑자기 DTC에 지나치게 집중하게 되면 Nike가 겪었던 어려움에서 볼 수 있듯이 도매 파트너사들을 소외시킬 위험이 있습니다. Nike는 DTC 올인 전략을 추진하면서 어려움을 겪었습니다. 순간의 선택으로 도매 시장에 큰 구멍을 남겼고 경쟁업체들은 이를 채우기 위해 앞다퉈 뛰어들었습니다.
또한 DTC 브랜드가 너무 빨리 너무 큰 규모로 도매로 이동할 경우에도 위험이 따릅니다. 여기에는 브랜드 제품의 마케팅 및 판매 방식에 대한 통제력을 크게 포기하고, 고객과의 거리가 멀어지고, 더 크고 확고하며 자원이 풍부한 경쟁업체와 정면으로 맞서게 되는 위험이 포함됩니다. 브랜드 희석은 고객과의 근접성이 큰 특징 중 하나인 DTC 기업에 위험 요소입니다.
시장을 과포화시키지 않고 두 채널을 모두 육성할 수 있는 최적점을 찾고, DTC와 도매를 완전히 별개의 전략으로 보기보다는 단일 채널에서 실행되는 단일 전략으로 보는 것이 중요합니다.
Kal은 “이는 단순히 서로 다른 접점에서 최종 소비자와 소통하는 커머스의 한 형태일 뿐입니다.”라고 말합니다. “이러한 역사적으로 다른 솔루션은 이제 서로 다른 채널을 통해 실행되는 단일 솔루션으로 간주되어야 합니다. 이 모든 것을 하나로 모으면 브랜드는 전반적인 커머스 비즈니스 성장에 대해 생각할 수 있습니다.”
이러한 관점에서 볼 때 각 채널은 고객과의 관계 구축, 훌륭한 고객 경험 육성, 커뮤니티 구축을 위한 DTC, 사업 범위 및 브랜드 인지도를 전략적으로 확장하기 위한 도매 등 고유한 강점을 활용할 수 있습니다. 한 번에 하나의 제품 또는 시장을 테스트합니다.
New Balance는 도매업체와의 강력한 관계를 유지하면서 DTC 전략을 강화하는 데 성공한 좋은 사례입니다.
New Balance의 CEO인 Joe Preston은 최근 인터뷰에서 “우리는 도매가 소비자에게 다가가는 데 매우 중요한 부분이라고 생각합니다.”라고 말합니다. “우리는 도매 파트너에게 좋은 파트너가 되기 위해 노력하는 것을 자랑스럽게 생각합니다… 동시에 DTC에 대한 우리의 집중을 통해 브랜드를 가장 잘 표현할 수 있으며, 이러한 조합이 매우 강력하다고 믿습니다.”
이러한 균형 잡힌 하이브리드 접근 방식을 통해 브랜드는 도매 채널을 통해 인지도를 높이는 동시에 소비자와 직접적인 관계를 구축하는 두 가지 이점을 모두 누릴 수 있습니다.
하지만 경쟁이 치열해짐에 따라 패션 소매업체는 DTC 및 도매 환경 모두에서 차별화할 수 있는 창의적인 방법을 고민해야 합니다. 즉, 도매 파트너사의 참여와 관심을 유지하기 위해 독특한 매장 내 경험이나 독점적인 제품 라인을 제공해야 할 수도 있습니다.
Kulani Kinis의 전무이사 겸 공동 설립자인 Alex Babich는 “우리는 브랜딩, 매력, 미적 감각에 중점을 두고 있으며, Shopify Plus를 통해 도매 스토어가 우리처럼 느껴지도록 만들 수 있었습니다.”라고 말합니다. “Shopify의 B2B 기능은 우리가 원하는 일관된 브랜드 경험과 도매 파트너의 요구 사항을 충족하는 맞춤 설정 옵션을 제공했습니다. 우리는 다른 사람들의 제약을 받지 않습니다.”
이 회사는 사용하기 쉽고 고도로 맞춤 설정된 B2B 사이트에서 브랜드 경험을 제어하고 고객 관계를 소유할 수 있습니다.
궁극적으로 패션 소매업에서 성공하기 위한 여정은 DTC와 도매 접근 방식 간의 적절한 균형을 찾는 데 달려 있습니다. 브랜드는 변화하는 소비자 행동과 시장 역학에 맞춰 유통 전략을 지속적으로 평가해야 합니다. 패션 소매업체는 도매 파트너와의 강력한 관계를 구축하는 동시에 DTC 이니셔티브에 투자함으로써 오늘날의 경쟁 환경에서 성공할 수 있는 견고하고 회복력 있는 비즈니스 모델을 만들 수 있습니다.
전자상거래 패션 통계
Statista에 따르면 전자상거래 패션 산업의 연평균 성장률(CAGR)은 2017년에서 2027년 사이에 13.3%에 이를 것으로 예상되며, 2024년에는 산업 규모가 7,709억 달러에 이를 것으로 예상됩니다.
패션 카테고리 내에서 의류 및 액세서리 매출은 계속 증가하여 미국에서만 1,345억 달러를 기록했습니다. Statista는 2029년까지 이 수치가 2,193억 달러로 증가할 것으로 추정합니다.
올해의 주요 트렌드와 관련된 다른 주요 통계를 자세히 살펴보겠습니다.
소셜 커머스
- 소셜 커머스는 2023년에 약 5,710억 달러의 매출을 창출했습니다.
- 소셜 커머스 매출은 2028년까지 1조 달러 이상으로 증가할 것으로 예상됩니다.
- 가장 인기 있는 소셜 커머스 플랫폼은 Facebook, YouTube, Instagram, TikTok, Snapchat 순입니다.
지속 가능성
- 패션 산업은 전 세계 이산화탄소 배출량의 거의 10%를 차지합니다.
- 소비자의 70%는 패션 상품을 구매할 때 지속 가능성을 고려합니다.
- 전 세계 지속 가능한 패션 시장은 2023년 78억 달러로 평가되었으며, 2030년까지 330억 5천만 달러에 이를 것으로 예상됩니다.
고객 여정 맞춤화
- 맞춤화를 통해 고객 확보 비용을 최대 50%까지 절감할 수 있습니다.
- 소비자의 81%는 맞춤화된 경험을 제공하는 회사와의 거래를 선호합니다.
- 기업의 92%가 AI 기반 맞춤화를 사용하고 있습니다.
인공 지능(AI)
- 생성형 AI는 패션 산업의 수익에 1,500억~2,750억 달러를 추가할 수 있습니다.
- 전 세계 AI 패션 시장은 2027년까지 44억 달러에 이를 것으로 예상됩니다.
- 패션 업계 전문가가 AI를 사용하는 가장 일반적인 두 가지 사례는 마케팅 카피 작성과 시각적 콘텐츠 제작입니다.
메타버스
- 미국 의류 부문의 메타버스 잠재 시장 지출 규모는 5,940억 달러입니다.
- 소비자의 40%는 쇼핑하는 동안 AR/VR 앱을 사용하는 데 관심이 있습니다.
- 가상 피팅룸 시장 규모는 34억 2천만 달러로 추산됩니다.
리세일
- 중고 및 리세일 의류 시장은 2023년에 1,970억 달러를 기록했습니다.
- 중고 의류를 구매하는 주된 이유는 저렴한 가격과 지속 가능성입니다.
- 리세일 앱인 Depop은 2023년 12월에 464,000회 다운로드를 기록했습니다.
BNPL
- 2024년 4월 기준 디지털 구매자의 11%가 BNPL을 사용했습니다.
- BNPL 거래는 2021년에서 2026년 사이에 약 4,500억 달러 증가할 것으로 예상됩니다.
- BNPL 사용자의 거의 3분의 2는 밀레니얼 세대와 Z세대입니다.
옴니채널 쇼핑
- 옴니채널 쇼핑은 매장 방문을 80% 더 증가시킵니다.
- 쇼핑객의 58%는 자신이 선택한 채널에서 고객 서비스 담당자에게 연락할 수 있기를 원합니다.
- 고객의 73%는 구매 과정에서 여러 채널을 사용합니다.
팝업 스토어
- 팝업 스토어를 연 브랜드의 80%는 성공적이었다고 답했습니다.
- 브랜드의 44%는 팝업 스토어 운영에 5,000달러 미만을 지출했습니다.
- 팝업 스토어를 여는 가장 큰 세 가지 이유는 즉각적인 화제를 불러일으키고, 고객과의 관계를 구축하고, 신제품을 출시하기 위해서였습니다.
다각화
- 미국의 도매 매출은 2023년 12월에 6,708억 8천만 달러를 기록했습니다.
- Amazon은 전 세계에서 가장 인기 있는 온라인 마켓플레이스입니다.
- Etsy는 2023년에 거의 1억 명에 달하는 활성 구매자를 보유했습니다.
영감을 주는 패션 전자상거래 비즈니스
마무리하기 전에 전자상거래에서 큰 성공을 거두고 있는 패션 업계의 유명 브랜드 몇 가지를 간략하게 살펴보겠습니다.
Kotn
Kotn은 저렴한 가격으로 지속 가능성을 실현하는 것을 핵심 원칙으로 삼고 있으며, 패션 전자상거래 소매업체로서 10년 가까이 이를 실천해 왔습니다. 캐나다 토론토에서 설립된 이 브랜드는 제품 소재의 원산지인 이집트 지역 사회에 환원합니다. 이 회사는 이집트에 학교를 설립하는 데 지속적으로 힘쓰고 있으며(현재까지 총 18개), 이 지역 주민 10만 명 이상이 일자리와 교육의 혜택을 누리고 있습니다.
SKIMS
Kim Kardashian의 SKIMS만큼 독특한 패션 전자상거래 브랜드는 없습니다. Kardashian의 브랜드는 소셜 미디어와 패션이 융합된 정점입니다. 2023년 한 해에만 이 비즈니스 리더이자 인플루언서는 확장된 남성복 라인과 미국 프로농구(NBA) 및 스와로브스키와의 파트너십을 통해 DTC 패션 브랜드를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.
SKIMS는 마케팅 및 쇼핑에 소셜 미디어를 효과적으로 활용하고 팝업 스토어를 활용하여 저렴한 보정 속옷, 라운지웨어, 잠옷, 란제리 등의 기준을 제시했습니다. 또한 SKIMS는 다양한 체형에 맞는 제품을 선보입니다.
Aimé Leon Dore
스트리트웨어와 컬트 패션 브랜드는 끊임없이 변화하고 있으며, 오늘날의 대세는 Aimé Leon Dore입니다. 미국 뉴욕에 본사를 둔 이 브랜드는 유행을 따르고 싶어 하는 모든 유형의 구매자에게 폭넓은 인기를 얻고 있습니다. 심플한 디자인, New Balance 및 Porsche와의 협업, 유명인의 추천은 미국 뉴욕 퀸스에 본사를 둔 이 패션 브랜드가 미적 감각이 중요한 세상에서 온라인으로 크게 성공할 수 있는 이상적인 조건을 조성합니다.
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전자상거래 패션 산업 FAQ
패션 전자상거래란 무엇인가요?
패션 전자상거래는 온라인에서 패션 및 의류를 판매하고 구매하는 것입니다. 패션 전자상거래 산업은 경쟁이 치열한 분야이며, 매장에서는 눈에 띄기 위해 다양한 마케팅 방법을 시도합니다.
패션 전자상거래 시장 규모는 얼마나 되나요?
Statista에 따르면 패션 전자상거래 시장은 2024년에 7,810억 달러를 달성한 것으로 추산됩니다. 또한, 이 시장은 2030년까지 1조 6천억 달러에 이를 것으로 예상됩니다.
패션 전자상거래가 가장 큰 전자상거래 시장 부문인가요?
예. 패션 전자상거래는 가장 큰 B2C 전자상거래 시장입니다.
패션 전자상거래 모바일 앱을 통해 매출을 높일 방법은 무엇인가요?
패션 쇼핑 앱은 사용자가 이전에 본 상품을 기반으로 좋아할 만한 상품을 보여주고 특가 상품에 대한 알림을 보내 수익을 높일 수 있습니다. 또한 가상으로 옷을 입어보고 빠르게 결제할 수 있도록 하면 장바구니를 포기하지 않고 실제로 상품을 구매하는 사람들이 늘어납니다.
