Abyste se uživili jako profesionální umělec, nestačí jen vytvářet krásná umělecká díla. Je také nutné porozumět tomu, jak si vybudovat publikum a správně nacenit umělecké produkty. V neposlední řadě musíte být obeznámeni i se specifickými požadavky na dopravu umění. Je tedy třeba myslet nejen jako umělec, ale také i jako podnikatel.
Předtím, než se na internetu objevily e-commerce platformy, se umělci při distribuci svých děl spoléhali na třetí strany, tedy galeristy, agenty a maloobchodníky. Dnešní nástroje pro tvůrce umožňují nezávislým umělcům své distribuční kanály nejen vlastnit, ale vytvářet a prodávat svá díla i na internetu za vlastních podmínek.
Tento posun umožnil galeristům a kurátorům reprezentovat více umělců, a rozšířit tak prodej cenově dostupných uměleckých výtisků na internetu za účelem oslovení širšího publika.
Ať již jste umělec nebo kurátor, v tomto průvodci se dozvíte, jak prodávat umění online. Dále si můžete přečíst i užitečné rady několika úspěšných galeristů a malířů.
Jak prodávat umění online
- Vyberte si svůj obchodní model.
- Rozhodněte se, co budete prodávat: originální umění, anebo reprodukce.
- Vyfoťte a naskenujte svá umělecká díla.
- Najděte tiskárnu, která vaše díla vytiskne.
- Budujte svou uměleckou značku.
- Stanovte maloobchodní ceny svých produktů.
- Vytvořte si e-shop pro prodej svého umění na internetu.
- Prozkoumejte další kanály pro prodej umění.
- Prodávejte své umění i mimo internet.
- Spolupracujte s galeriemi.
- Získejte licenci na své umění.
- Propagujte svou uměleckou značku.
- Zabalte a odešlete své umělecké výrobky.
- Porozumějte plagiátorství a autorským právům pro umělce.
V následujících kapitolách se budeme věnovat základům prodeje umění na internetu pro začátečníky i zkušené umělce. Prostudujte si témata pro každou úroveň, od spolupráce s tiskárnami až po to, jak řešit plagiátorství.
Bez ohledu na to, jakému typu umění se věnujete, ať už originální akrylové malbě, digitálním uměleckým tiskům nebo sochařství, v této příručce můžete nalézt praktické rady pro profesionální umělce. Získejte užitečné rady od galeristy Spoke Art Kena Harmona, majitelky Ferme à Papier Cat Seto a umělkyně Marie Qamar, známé pod pseudonymem Hatecopy. Naučte se, jak na internetu prodávat obrazy či jejich reprodukce (které pak můžete prodávat jako zboží). Zmínění odborníci vás tímto procesem provedou krok za krokem.
1. Vyberte si svůj obchodní model: Prodávejte vlastní umělecká díla, anebo díla jiných umělců
Existují dva různé způsoby, jak prodávat umění online: lze jej osobně vytvářet, anebo se stát kurátorem. Cat Seto si svou kariéru vybudovala na obou dvou pilířích: vytvářela a prodávala svá vlastní díla a také zároveň ve svém butiku prodávala díla jiných umělců. Který způsob je pro vás ten pravý?
Vytvářejte a prodávejte své vlastní umění
Jako umělec jste tvůrcem, který vytváří originální umělecká díla, reprodukuje originály nebo vytváří digitální díla. Tato díla pak můžete prodávat přímo svým zákazníkům, anebo nepřímo prostřednictvím galerie, maloobchodního partnera nebo agenta.
Pro umělce nikdy nebylo snazší prodávat svá umělecká díla přímo, a to díky novým nástrojům pro tvůrce, které se objevují téměř každý den. Pokud se teprve učíte, jak své obrazy prodávat online, zvažte oslovení galerií. Ty mohou vaše díla vystavit, a představit je tak novému publiku. Galerie také mohou mít přístup ke zdrojům a dalším profesionálům, kteří mohou s propagací, vystavením, manipulací a odesláním uměleckých děl pomoci.
Staňte se kurátorem pro díla jiných umělců
Pokud nejste umělcem, ale máte dobrý vkus a umění milujete, můžete se do prodeje umění zapojit jako kurátor.
Někteří umělci nemusí mít o marketing nebo o prodej umění na internetu zájem a místo toho se spoléhají na galeristy, kurátory a maloobchodní partnery, kteří se o tento aspekt podnikání postarají. Jako partner umělců pak získáváte procenta z prodejní ceny výměnou za své obchodní znalosti a služby.
Existuje několik způsobů, jak s umělci spolupracovat za účelem prodeje jejich uměleckých děl na internetu: a to buď prodej originálních děl nebo tisků, anebo licencováním děl pro tisk na nejrůznější zboží nebo použití v publikacích.
2. Rozhodněte se, co budete prodávat: originální umění, anebo reprodukce
Nejlepší způsob, jak prodávat umění online, se odvíjí od povahy vašeho umění a zvoleného média. Můžete se rozhodnout, že budete prodávat svá umělecká díla nebo reprodukce těchto děl, anebo rovnou obojí.
Například výtvarní umělci, kteří používají klasická média a prodávající svá umělecká díla za vysoké ceny, se mohou rozhodnout prodávat pouze originály. Oproti tomu, digitální umění, které lze reprodukovat bez ztráty kvality, se skvělé hodí pro tisky a nejrůznější zboží. Ve skutečnosti lze většinu uměleckých děl vytvořených v dvourozměrných médiích citlivě reprodukovat tak, aby se z jednoho uměleckého díla dalo generovat neomezené množství reprodukcí k prodeji.
Vezměte v úvahu následující formáty:
- Originální umění: malby, kresby, ilustrace (poznámka: můžete prodávat jak originální umělecká díla, tak výtisky stejného díla)
- Limitované nebo otevřené edice tisků: zarámované, nezarámované nebo tisky na plátně
- Digitální umění nebo digitální soubory ke stažení: tapety na plochu, šablony, umělecká díla pro domácí tisk atd.
- Umění na zakázku: umělecká díla vyrobená na zakázku na základě požadavků zákazníka nebo objednávky určité firmy.
- Zboží: vaše umělecká díla mohou být vytištěna na čepice, kryty na iPhone, hrníčky, trička, smaltované odznáčky, pohlednice, psací potřeby atd.
- Opakované tisky: na látce, balícím papíru nebo tapetách
- Licencování: „pronájem“ uměleckých děl jiným značkám nebo publikacím (skvělá strategie pro ilustrátory a fotografy)
- Spolupráce se značkami: limitované kolekce prodávané prostřednictvím obchodu partnerské značky
Jak prodávat obrazy online
Tento průvodce vám poskytne všechny informace, které jako umělec prodávající obrazy na internetu můžete potřebovat. S výjimkou sekce týkající se tisku uměleckých děl se každý krok hodí jak na online prodej originálních uměleckých děl, tak i reprodukcí.
Jak prodávat grafiky online
V průvodci také najdete všechny informace potřebné k prodeji grafik na internetu. Tento průvodce vás provede jednotlivými kroky. Dozvíte se, jak vydělávat peníze prodejem umění na internetu, a to prostřednictvím reprodukcí originálních uměleckých děl, které je možné prodávat opakovaně. Zvláštní pozornost věnujte části věnované tisku uměleckých děl a také tomu, jak využít produkty vytisknuté na vyžádání. Díky tomu budete moci začít vydělávat na internetovém prodeji svého digitálního umění během několika málo kliknutí.
Prodej dalších typů reprodukcí uměleckých děl
Domorodý umělec Patrick Hunter vytváří cenově dostupné reprodukce svých děl pro určité typy zboží, jako jsou například pohlednice nebo oblečení.
Některá média (jako je například sochařství) je obtížnější reprodukovat nebo použít pro aplikace na různé typy zboží. Ale i u těch uměleckých děl, které nelze skenovat a vytisknout, však stále existuje možnost, jak generovat dodatečný příjem. Například u keramických výrobků lze použít stejnou formu k výrobě podobných kusů či trojrozměrné výrobky lze opakovaně vytvářet pomocí 3D tiskárny.
Reprodukce uměleckých tisků: otevřená edice versus limitovaná edice
Reprodukce uměleckých děl na tričkách, hrníčcích, nebo jako uměleckých tisků umožňuje opakovaně generovaný zisk, a to buď neomezeně, anebo po určitou dobu. Nabízí se tu dva různé způsoby, jak přistupovat k prodeji svého umění ve formě výtisků: otevřená edice, anebo limitovaná edice.
Co je otevřená edice?
Otevřená edice znamená tisk a prodej neomezeného množství produktů (reprodukcí nebo výtisků původního díla). Díky této možnosti můžete z jednoho uměleckého díla profitovat neomezeně dlouho, dokud je o něj stále zájem. Neomezená dostupnost vašich uměleckých děl však může celkově snížit hodnotu vašeho díla.
Co je limitovaná edice?
Pod pojmem limitovaná edice se skrývá vytištění pouze určitého počtu výtisků. Tyto výtisky jsou ve většině případů očíslovány a podepsány umělcem, díky čemuž se zvyšuje jejich hodnota a autenticita. Přestože se sice prodá méně kusů, omezená dostupnost zvyšuje hodnotu daných uměleckých děl. A díky tomu můžete prodávat výtisky za vyšší cenu.
Galerie Spoke často volí strategii limitovaných edic. „Pracujeme velmi tvrdě na tom, abychom našli taková umělecká díla, které jsou naprosto originální. S věcmi, které jsou unikátní, by se mělo zacházet jako s výjimečnými,” uvádí Ken.
Aby se minimalizoval přeprodej zboží, galerie Spoke omezuje množství určitých výtisků prodaných na jednoho zákazníka. „Naší prioritou je vždy zajistit, aby zboží, které prodáváme získali opravdoví fanoušci,” poznamenává Ken.
3. Vyfoťte a naskenujte svá umělecká díla
Vyfotografování a přesné zobrazení produktů je důležité pro každý e-shop. Bez možnosti si produkt přímo prohlédnout potenciální zákazníci potřebují získat co nejlepší představu o tom, co kupují. A to jim umožníte prostřednictvím ostrých a podrobných obrázků na svém e-shopu.
U prodeje umění na internetu to není jinak. „Pokud máte na svých internetových stránkách obrázek špatné kvality, anebo obrázek, který dané dílo nereprezentuje přesně, bude mnohem těžší jej prodat,” dodává Ken. Anebo se budete muset potýkat s nespokojenými zákazníky a vyřizovat vrácení zboží.
Fotografování uměleckých děl za účelem jejich prodeje
Fotografování uměleckých děl je o něco složitější než u jiných produktů, přičemž základní nastavení osvětlení může způsobit odlesky nebo barevné nesrovnalosti. Pokud chcete fotografovat větší díla nebo umělecká díla s jakýmikoliv trojrozměrnými nebo lesklými prvky, zvažte najmutí profesionálního fotografa.
Pokud prodáváte zboží nebo jiné produkty, které zobrazují vaše umělecká díla, platí obecná pravidla pro produktové fotografie. Pořiďte ostré snímky, a to rovnou z několika úhlů, a také snímky zblízka, abyste ukázali texturu a detaily daného produktu. Fotografie produktu jako součást určité scény se skvěle hodí pro vaši domovskou stránku a sociální média, přičemž tyto fotky pomáhají ukazovat reálné měřítko.
Tiskové služby na vyžádání často poskytují makety obrázků, které můžete použít na svých produktových stránkách, a to namísto fotografií, anebo jako jejich doplněk.
Skenování uměleckých děl k prodeji
Pro dvourozměrná umělecká díla Ken doporučuje skenování, a to jako cenově dostupnou a efektivní alternativu k fotografování. „Nejlevnějším způsobem, jak to udělat, je si pořídit si stolní skener a umělecké dílo naskenovat po částech a digitálně je spojit. Pokud máte dílo s lesklým nátěrem nebo pryskyřicí, je to o trochu složitější, ale pro většinu děl na plátně nebo papíře je to docela snadné.” V případě složitějších skenů mohou případně pomoci i galerie a další tiskové služby.
V obou případech budete chtít, aby finální produkt co nejpřesněji reprezentoval vaši dílo, abyste jej mohli použít ve svém portfoliu nebo jej prodávat jako výtisky či digitální umění.
🎨 Další informace v angličtině:
- Průvodce pro kutily: perfektní nastavení produktové fotografie
- Kompletní průvodce fotografováním pro e-commerce
4. Najděte tiskárnu, která vaše umělecká díla vytiskne
Porozumění tomu, jak prodávat výtisky svých uměleckých děl, spočívá v plném seznámení se s tiskárnou, ať už se jedná o vaši domácí inkoustovou tiskárnu nebo o společnost, která tuto úlohu zajišťuje za vás. Existuje několik možností, a to od domácích tisků až po odevzdání projektu do rukou jiné společnosti, které vám pomohou s prodejem uměleckých výtisků a dalšího zboží.
Domácí tisk
Je možné začít prodávat svá vlastní umělecká díla tak, že si sami vytvoříte kvalitní výtisky na vysoce kvalitním papíru na domácí kancelářské tiskárně. Pro začínajícího umělce může tato metoda představovat levnou možnost, v dlouhodobém horizontu ale může být neudržitelná.
„Na začátku jsem každý objednaný plakát osobně tiskla, balila a doručovala,” uvádí Maria. „V určitém okamžiku ale objem objednávek vzrostl natolik, že jsem neměla čas na malování. Všechny dny jsem trávila doručováním a přepravou.”
Tento způsob se obvykle omezuje na prodej uměleckých výtisků na papíře. Některé specializované domácí tiskárny ale zvládnou tisk i na plátno nebo látku navrženou speciálně pro tento účel.
Využití tiskařské společnosti
Místní tisková společnost, anebo e-shop může vaše dílo reprodukovat ve velkém, a dokonce může nabídnout i množstevní slevu. Toto může být tím nejlepším řešením, jak umění prodávat online, pokud máte malý katalog a vysoký objem prodeje těchto uměleckých děl.
V rámci této metody budete stále zodpovědní za balení a odesílání výtisků, které prodáváte online. Zmíněné tiskařské společnosti mohou často produkovat vysoce kvalitní tisky, protože používají pokročilá tiskařská zařízení.
Služby tisku na vyžádání
Tisk na vyžádání (print on demand model) je nejméně náročný a nejuniverzálnější způsob, jak prodávat umění online, a to zejména pokud plánujete svá díla prodávat vytištěná na zboží, jako jsou trička nebo čepice.
Služby tisku na vyžádání jsou obvykle integrovány do vašeho e-shopu. Po zadání objednávky, integrace spustí tisk daného díla a jeho odeslání přímo zákazníkovi. Jedná se o skvělou možnost pro prodej umění, pokud máte omezený rozpočet, protože není třeba investovat do vybavení nebo zásob.
Když počet objednávek překročil Mariinu kapacitu osobně tisknout a odesílat práci, začala využívat služeb print on demand společnosti. „Vše, co musím udělat, je pouze nahrát mé umělecké dílo a zbytek udělají za mě. Teď se mohu soustředit na skutečnou tvorbu umění a propojování s lidmi.”
Produkty tisknuté na vyžádání nezůstávají pouze u papírových tisků. Vaše umělecká díla mohou být vytisknuta na řadu předmětů určených k prodeji, od krytů na telefony až po samolepky.
💡 Tip: vyžádejte si od dodavatele tisku na vyžádání vzorky, abyste si mohli prohlédnout barvy a kvalitu tisku. Toto je obzvláště důležité, pokud bude zboží zasíláno přímo vašim zákazníkům.
5. Budujte svou uměleckou značku
Jako umělec, který se učí, jak prodávat své umění, se i vaše značka může vyvinout jako přirozené rozšíření vašeho umění. Vámi zvolený styl a médium vás budou jako umělce definovat. A už jen na tomto základě budete přirozeně přitahovat fanoušky a zákazníky. Nicméně v rámci tohoto procesu budete muset učinit mnoho různých rozhodnutí (tedy ve chvíli, kdy o sobě začnete přemýšlet jako o podnikateli a umělci).
Vzhledem k tomu, že nákup umění je osobní a někdy i emocionální proces, může příběh vaší značky hrát roli v rozhodnutí o koupi. A další obchodní prvky (jako jsou obaly a design stránek) by měly odrážet nebo doplňovat vizuální estetiku samotného díla.
Ohledně budování značky byste se měli zamyslet nad následujícími otázkami:
- Vytváříte a prodáváte umění pod svým vlastním jménem, pseudonymem nebo značkou?
- Jak budete přistupovat k vyprávění příběhu značky? Jak hodně informací ze svého osobního příběhu chcete sdílet?
- Zvolili jste si určité poslání, stanovili určité hodnoty nebo cíl, které chcete prostřednictvím své značky komunikovat?
- Jaký je (mimo samotné umění) vizuální směr identity vaší značky? Jaký je tón vaší komunikace?
- Jaké prvky pro svou značku potřebujete? Kupříkladu i bez designérských dovedností nebo rozpočtu na najmutí grafického designéra můžete vytvořit logo své společnosti, a to pomocí nástroje pro tvorbu loga. Pomocí bezplatných a jednoduchých nástrojů můžete navrhnout i design své vlastní značky.
Odpovědi na tyto otázky vám pomohou vytvořit soubor pravidel pro vaši značku, které budou tvořit základ pro design webových stránek, marketingové materiály atd. Pokud nakonec rozšíříte své podnikání, tyto pokyny vám pomohou udržet konzistenci značky, pokud později delegujete úkoly na své zaměstnance nebo jiné partnery.
Příběh vaší značky se může objevit na více místech, včetně obsahu na sociálních médiích, vložených materiálů v balení produktů či na stránce O nás na webových stránkách. Zde uvádíme jako příklad webové stránky australské umělkyně Sarah Migliacco.
Mnoho umělců si vytváří fanouškovskou základnu na základě svých online osobností nebo osobních značek, které jsou úzce spjaty s jejich uměním. Tatiana Cardona, známá také jako Female Alchemy, se rozhodla do středu své strategie na sociálních sítích umístit svou vlastní tvář.
🎨 Další informace v angličtině:
- Jak vybudovat značku v 7 krocích: Začněte v roce 2024
- Jak vybudovat osobní značku v roce 2024: 8 jednoduchých kroků
6. Stanovte maloobchodní ceny svých produktů
Jak tedy prodávat své umění online a skutečně na tom vydělat? Vydělávat si na živobytí jako pracující umělec je možné, pokud víte, jak ocenit a stanovit hodnotu svých uměleckých děl. Stanovení ceny u umění je poměrně náročné, protože přesně nezapadá do typických cenových strategií.
Stanovení ceny u originálního umění
Provozování jakéhokoliv podnikání, které bude dlouhodobě udržitelné, vyžaduje to, aby se podnikání v určitém okamžiku stalo ziskovým. Abyste toho dosáhli, budete muset své umění odpovídajícím způsobem nacenit. Pokud s prodejem obrazů na internetu teprve začínáte experimentovat a vaše jméno ještě není známé široké veřejnosti, můžete začít s jednoduchým vzorcem pro stanovení ceny originálního umění:
vaše náklady na prodej a uvedení díla na trh + náklady na materiál + další výdaje + vaše přirážka (zisk) = maloobchodní cena
U této metody je užitečné zohlednit čas, který jste strávili tvorbou uměleckého díla. Pro umělce je typické, že svůj čas a práci někdy podceňují, a to zejména na začátku kariéry.
Výše uvedený vzorec samozřejmě není zcela spolehlivý, protože hodnota umění je ve své podstatě subjektivní. Cena uměleckého díla tedy nemusí nutně záviset na konkrétních detailech, jako jsou náklady na materiál nebo hodiny strávené vytvářením díla. Slavní a úspěšní umělci mohou za dílo, které má zhruba stejné náklady na výrobu jako dílo začínajícího umělce, získat několikanásobně více peněz. Prostudujte si trh a porovnejte své ceny s cenami umělců na podobné úrovni a podle toho je upravte.
💡 Tip: Můžete spolupracovat s galeristy, kteří jsou odborníky na oceňování a stanovení cen uměleckých děl, a stanovit pak cenu, která je odpovídající, a to jak pro vás, tak pro danou galerii a trh s uměním. Nezapomeňte však na to, že galerie si při prodeji obrazů na internetu i v reálném prostředí bere podíl z maloobchodní ceny
Stanovení ceny uměleckých výtisků k prodeji
Prodej uměleckých výtisků nebo jiných typů reprodukcí se může řídit jednodušším vzorcem pro stanovení ceny: náklady na tisk + vaše náklady na prodej a uvedení na trh + další výdaje + vaše přirážka (zisk) = maloobchodní cena
Vaše přirážka se může odvíjet od toho, zda prodáváte otevřené nebo limitované edice tisků. Další výdaje mohou zahrnovat kancelářské potřeby, poplatky za software nebo aplikace, profesionální služby, pronájem ateliéru a další.
„Zcela zásadní je při rozhodování o ceně znalost toho, co vaše produkty představují a co už nejste ochotni akceptovat,” uvádí Cat. Pro ni byl zásadní kupříkladu tisk na papíry vyráběné z udržitelného materiálu, i když to zvyšovalo náklady a nakonec i maloobchodní cenu. Informovat o těchto rozhodnutích zákazníka je velice důležité, a to zejména pokud jsou vaše ceny vyšší než průměrné ceny.
🎨 Další informace v angličtině:
- Jak stanovit cenu produktu ve 3 jednoduchých krocích
- Ovládněte trh: 15 strategií pro stanovení maloobchodních cen
- Jak vypočítat velkoobchodní ceny a ziskové marže (2024)
7. Vytvořte si e-shop pro prodej svého umění na internetu
Nejlepším způsobem, jak prodávat umění online, je mít vlastní webové stránky. Pokud jste si již stanovili pravidla značky, ceny a obchodní model (originály, tisky nebo zboží), pak tato část bude jejich pouhým sestavením.
Klíčové stránky
Každý e-shop by měl mít několik klíčových stránek, které zákazníci při procházení očekávají. Mezi ně patří domovská stránka, stránka s kontakty, stránka O nás, stránky kolekce a stránky produktů. Mezi méně známé ale důležité stránky, které byste měli zvážit, patří obchodní podmínky, často kladené
Pro umělce může být také užitečné mít na webových stránkách portfolio nebo stránku galerie, a to v případě že plánujete svá umělecká díla licencovat, prodávat je prostřednictvím galerií, nabízet umění na zakázku, anebo přilákat potenciální partnery.
Design a motivy obchodu
Při vytváření svého e-shopu s uměním si můžete vybrat ze šablon Shopify, které umožní vašemu umění dýchat: k dispozici jsou velké obrázky a velké množství bílé či negativní plochy (šablony jsou prozatím dostupné pouze v angličtině). Tyto motivy jsou jako šablony, na kterých můžete stavět, vrstvit na ně vlastní obrázky a text a upravovat barvy a rozvržení tak, aby vyhovovaly vaší představě.
Přestože jsou šablony Shopify navrženy tak, aby se daly snadno přizpůsobit bez použití kódu, můžete svou šablonu ještě dále upravovat. Najměte si Shopify experta, který vám s designem nebo vývojem stránek pomůže (tato stránka je také dostupná prozatím pouze v angličtině).
Aplikace pro obchody s uměním
Obchod Shopify App Store nabízí mnoho aplikací, které je možné přímo integrovat do vašeho e-shopu (dostupné prozatím pouze v angličtině). Tyto aplikace dokáží řešit konkrétní problémy, přidávají užitečné funkce a pomáhají vám provozovat váš e-shop bez větší námahy. Díky tomu se můžete soustředit na kreativní aspekty podnikání.
Návrhy aplikací, které vám pomohou prodávat umění online:
- Aplikace pro tisk na vyžádání (print on demand). Pokud prodáváte svá umělecká díla ve formě digitálních výtisků a zboží, můžete využít aplikace jako Creativehub, Printful nebo Printify, které se synchronizují s vaším obchodem.
- Aplikace pro galerie. Aplikaci, jako POWRful Photo Gallery, lze použít k vytvoření portfolia nebo katalogu vašich uměleckých děl, který můžete sdílet s galeriemi nebo značkami, jež s vámi chtějí spolupracovat.
- Aplikace pro marketing na sociálních sítích. Udržujte obsah svých webových stránek aktuální, a to pomocí aplikace, jako je Instafeed. Tato aplikace stahuje obrázky z Instagramu do galerie na vašich webových stránkách.
- Aplikace pro produktové stránky. Pokud nabízíte konkrétní umělecké dílo s překrývajícími se možnostmi (velikost, rám nebo bez rámu, typ papíru atd.), použijte aplikaci, jako je např. SC Product Options pro vrstvení variant položek.
8. Prozkoumejte další kanály pro prodej umění
Jaké je nejlepší místo pro prodej umění online? Kromě vašeho vlastního e-shopu je to místo, kde se váš ideální zákazník již pohybuje. Pokud jste si kupříkladu vybudovali sledovanost na určitém sociálním médiu, může to být skvělé místo, kde začít.
Mít strategii, která zahrnuje více kanálů, je důležité pro ochranu vaší nezávislosti (jako tvůrce). Váš vlastní e-shop vám pomůže určit vzhled a atmosféru vašeho prostoru, stejně jako podobu publika, které budujete. Vrstvení dalších kanálů vám však může pomoci získat přístup na další trhy a budovat osobní uměleckou značku.
Kde tedy lze prodávat umění online?
- Samostatná e-commerce stránka vám umožní prodávat online, a to pomocí e-commerce platformy (jakou je např. Shopify).
- Online tržiště (jako jsou např. Etsy, Amazon nebo eBay) se mohou přímo integrovat do vašeho e-shopu, což vám umožní synchronizovat prodej a oslovit širší publikum.
- Další tržiště zaměřené na umění vám pomohou se objevit tam, kde se shromažďují milovníci umění (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America a další).
- Prodejní kanály na sociálních sítích (jako je např. Facebook a Instagram) mohou být integrovány přímo do vašeho obchodu na platformě Shopify. Prodávejte také na TikToku a spouštějte i TikTok reklamy, které přivedou fanoušky do vašeho obchodu.
- Velkoobchodní prodej nebo zasílání do jiných internetových butiků a galerií. Můžete si projít velkoobchodní trhy a najít vhodné prodejce, kteří by vaše umění chtěli prodávat.
- Spolupráce s dalšími umělci, kteří prodávají umělecká díla na internetu. Zviditelněte se před jejich publikem tak, že spolu s nimi vytvoříte kolaborativní díla, která pak budete prodávat, a to jak na svých, tak i na jejich stránkách.
Cat kromě velkoobchodního prodeje prodává i přímo svým zákazníkům a také pracuje na zakázkových projektech pro nejrůznější klienty a značky. Uvádí: „Kdybych se snažila vyvážit všechny tyto věci už od začátku, myslím, že bych byla velice přetížená.”
9. Prodávejte své umění i mimo internet: výstavy v galeriích, pop-up akce a další události
Protože Maria pracuje často s tradičními médii, podstatná část dojmu z textury daného uměleckého díla se digitálně ztrácí. Poznamenává: „Je to skutečná fyzická práce. Jako návštěvník můžete během výstavy vstoupit do galerie a vidět, že jsem skutečný člověk, který má technické dovednosti a dokáže dělat malby a rozsáhlé instalace.”
Umělci se také mohou spojit se svými fanoušky a najít další publikum, a to prodejem umění mimo prostředí internetu. Osobní zážitky pak můžete využít k tomu, abyste přivedli zákazníky zpět do svého e-shopu.
Při prodeji vlastních uměleckých děl zvažte následující možnosti:
- Spolupracujte s galeriemi, kde můžete svá díla vystavovat, a generovat tak publicitu.
- Zavítejte na místní umělecké trhy, veletrhy umění a další akce z umělecké sféry a zřiďte si jednorázový nebo krátkodobý stánek.
- Provádějte konsignaci nebo velkoobchodní prodej s uměleckými, dárkovými či lifestylovými obchody, anebo si zřiďte malý pop-up obchod v již existujícím obchodě.
- Otevřete svůj ateliér veřejnosti v rámci spuštění svých webových stránek, anebo stanovte pravidelné hodiny, při kterým bude ateliér otevřen a přizvěte fanoušky do svého uměleckého procesu.
- Otevřete si pop-up obchod (spolupracujte s jinými umělci, abyste snížili náklady).
- „Půjčujte“ nebo konsignujte umělecká díla jako výzdobu vznikajícím maloobchodním podnikům, (jako jsou kupříkladu kavárny) výměnou za zviditelnění.
Pokroky v technologii (jako je technologie 3D a AR) pro e-shopy a trend směřující k digitálním zážitkům, mohou do uměleckého světa v budoucnosti přinést velké změny. Je důležité sledovat spotřebitelské trendy a zároveň se učit, jak své umění prodávat, a rozvíjet tak své podnikání.
10. Spolupracujte s galeriemi
Pokud nemáte zájem zabývat se obchodní stránkou umění, můžete spolupracovat s galeriemi. Ty mohou vaše umění prodávat za vás, anebo mohou sloužit jako další kanál, který vaše vlastní úsilí pouze doplňuje. Toto partnerství vám může poskytnout přístup k novému publiku, a to včetně seriózních kupců a sběratelů umění.
Zde je několik doporučení, co je při spolupráci s galeriemi dobré dělat, a co ne:
- ✅ Zkontrolujte účty galerie na sociálních sítích. Ken poznamenává: „Pokud máte více sledujících než daná galerie, nebo pokud tato galerie nemá příliš mnoho sledujících, může vás to zabrzdit ve vývoji.” Galerie by měla být schopna zajistit větší publicitu, než jakou můžete získat sami.
- ❌ Neoslovujte galerii prostřednictvím sociálních sítí (pokud to výslovně nepožaduje). Ken uvádí: „I když se na sociální sítě zaměřujeme, není to nejšťastnější způsob, jak se jako umělec prezentovat.”
- ✅ Udělejte si svůj vlastní průzkum a kontaktujte pouze ty galerie, které reprezentují umělecká díla odpovídající vašemu stylu. „Někomu, kdo sbírá impresionismus, nemůžete prodávat street art,” říká Ken.
- ❌ Neobětujte kvalitu kvantitě. „Je frustrující, když umělec, který chce upoutat naši pozornost, označí ve stejném příspěvku jak nás, tak i 20 dalších galerií.” Vyberte si několik galerií, se kterými chcete spolupracovat nejvíce, a každé z nich pošlete individuální žádost.
- ✅ Proveďte vlastní průzkum. Zjistěte si jméno ředitele nebo kurátora galerie. Podle Kena je personalizace e-mailu tím nejdůležitějším krokem v tomto procesu.
11. Získejte licenci na své umění
Kromě prodeje fyzického umění, a to jak originálních děl, tak reprodukcí, existuje i další způsob, jak jako umělec vydělat peníze – a tím je licencování. Licencování umění zahrnuje prodej oprávnění určité značce, firmě, instituci, agentuře, webu s fotografiemi, anebo osobě k použití digitální verze vašeho uměleckého díla, a to pro konkrétní případ použití a určitý časový rámec.
Licenční smlouvy se liší a mohou zahrnovat práva na neomezené použití nebo právo používat digitální umělecké dílo na dobu neurčitou, ačkoliv většinou zde existují určitá omezení sloužící k ochraně umělce. Než uzavřete jakoukoliv právní dohodu, ujistěte se, že ji rozumíte a že si stále zachováváte vlastnictví daného uměleckého díla.
💡Tip: Při vyjednávání podmínek licenčních smluv se poraďte s právníkem specializujícím se na smlouvy. Pomoc odborníka je obzvláště důležitá v ten moment, kdy získáte větší prestiž nebo se zvýší hodnota vašeho umění.
12. Propagujte svou uměleckou značku
Mnoho umělců, jako je Maria, začínalo nejdříve na sociálních sítích. Zde si vybudovali fanouškovskou základnu, a teprve poté spustili obchod a začali zpeněžovat plody své práce. Kanál, na kterém jste na začátku získali nejvíce příznivců, je proto tím místem, kde byste měli investovat svou energii a marketingové prostředky nejdříve.
Umělec Adam Spychala používá Instagram – platformu, kde má více než 100 000 sledujících, k propagaci své práce a svého obchodu s tisky.
Existuje několik způsobů, jak propagovat své umění a přivádět návštěvníky na své prodejní kanály. Pro svou značku můžete vyzkoušejte tyto marketingové strategie:
- Placené reklamy. Spusťte reklamní kampaně na platformách, jako je Google nebo Facebook.
- Investujte do organického obsahu na sociálních sítích, a to pravidelným publikováním příspěvků a častou interakcí s fanoušky a online uměleckými komunitami.
- Pořádejte soutěže nebo nabízejte exkluzivní slevy. Využijte je k budování svého e-mailového seznamu.
- Využijte marketing s influencery. Při spuštění webu nebo nové kolekce oslovte tvůrce nebo tisk.
- Využijte strategii SEO. Naučte se základy SEO pro e-shop. Díky tomu se zvýší viditelnost vašeho obchodu ve vyhledávačích.
- Vyzkoušejte offline marketing. Zúčastněte se uměleckých výstav a trhů nebo spolupracujte s galeriemi, abyste rozšířili svůj dosah na nové, početnější publikum.
- Využijte obsahový marketing. Využijte své odborné znalosti k vytváření obsahu týkajícího se umění. Vytvářejte tutoriály, pohledy do zákulisí atd., které můžete umístit na svůj blog, účet na platformě TikTok, kanál YouTube nebo do podcastu.
Umělec Segun Caezar bere své fanoušky do zákulisí pomocí obsahu, který ukazuje proces tvorby jeho obrazů.
Další informace v angličtině:
- Osvědčené strategie pro raketový nárůst návštěvnosti webu v roce 2024
- Průvodce marketingem na TikToku pro rok 2024: Efektivní tipy a strategie
Posuňte úroveň svého marketingu na vyšší úroveň, a to pomocí automatizace.
Se službou Shopify můžete automatizovat klíčové marketingové úkoly, jako je získávání potenciálních zákazníků, rozesílání e-mailových kampaní, segmentace zákazníků a analýza výsledků.
Více informací naleznete zde (prozatím pouze v angličtině)
13. Zabalte a odešlete svá umělecká díla
Jelikož je umění vizuální záležitostí, měli byste věnovat pozornost i těm nejmenším detailům, které zahrnují i způsob zabalení a odeslání vašeho umění. To, že umělecká díla dorazí nepoškozená, je naprostým základem. Dopřejte svým zákazníkům zážitek z rozbalování, který odpovídá kvalitě a péči, kterou jste do své práce vložili.
Umělecká díla mohou být křehká. Proto je třeba dodržovat tyto pokyny, abyste zajistili, že vaše díla dorazí v pořádku.
Vlastnoruční doprava uměleckých děl
Společnost The Paper Tube Co. prodává standardní i zakázkové tubusy, které si můžete označit vlastní značkou. V nich pak můžete odesílat své nadrozměrné reprodukce.
Pokud odesíláte originální umělecká díla nebo se rozhodnete zasílat výtisky a plátna sami, a nikoliv prostřednictvím společnosti zabývající se tiskem a vyřizováním objednávek, věnujte balení uměleckých děl zvláštní pozornost. Větší výtisky a plakáty je nejlepší odesílat v kartonových poštovních tubusech a menší výtisky v pevných kartonových poštovních obálkách.
K ochraně výtisků v obalu použijte skelný papír (papír odolný proti vodě a mastnotě) nebo průhledné celofánové obaly. Obaly s vlastním logem, jako je hedvábný papír nebo polyetylénové obálky s vaší značkou nebo uměleckými díly, mohou vaše zákazníky potěšit, a zlepšit tak jejich zkušenost s vaší značkou.
Mnoho z platforem pro e-commerce je integrováno s poskytovateli přepravních služeb a přepravními aplikacemi, které vám pomohou najít nejlepší přepravní sazby, a to pro jakýkoliv trh či balíček. Určete, zda budete nabízet dopravu zdarma a zahrnete náklady na dopravu do maloobchodní ceny, anebo zda budete účtovat paušální poplatek, aby byla doprava transparentní.
Přeprava drahých a nadrozměrných originálních uměleckých děl
Zarámovaná díla a plátna vyžadují dodatečná ochranná opatření. Obchody s obalovými materiály nabízejí balicí a přepravní materiály, jako jsou například kartonové rohy či speciální velikosti krabic určených přímo pro umělecká díla.
Pokud odesíláte originální dílo do galerie nebo sběrateli umění, je možné snížit náklady. Ken prozrazuje: „Někdy plátno sundáme z rámu, srolujeme ho do tubusu a pak ho odešleme, což výrazně snižuje náklady na dopravu. Pak si plátno můžeme nechat natáhnout na rám lokálně.“
Přímá doprava umění prostřednictvím tisku na vyžádání
Nejjednodušší způsob, jak prodávat umělecká díla online, je zadat veškerý tisk, vyřizování objednávek a přepravu print on demand partnerovi. Díky objemu a partnerství s dopravci mají tito partneři přístup k výhodným cenám pro přepravu.
Pojištění přepravy uměleckých děl
Pojištění je při přepravě originálních uměleckých děl důležité, protože ztracený nebo poškozený balík nelze nahradit. Mnoho standardních dopravců nabízí pro většinu balíků poměrně základní pojištění. Pokud prodáváte svá umělecká díla, měli byste se informovat o konkrétních nákladech na dodatečné krytí a omezeních pojistných nabídek jednotlivých dopravců.
V případě drahých děl zvažte možnost využití soukromé přepravní společnosti nebo dopravce specializujícího se na manipulaci s uměním, a to i přes potenciálně vyšší náklady.
14. Porozumění plagiátorství a autorským právům umělce
Maria i Ken říkají, že napodobeniny a plagiátorství jsou bohužel neblahou realitou podnikání. Maria podnikla právní kroky pouze jednou, než změnila svůj pohled na věc.
Maria vnímá napodobeniny svých produktů Hatecopy jako známku toho, že je úspěšná. „Je to znamení, že inspiruji ostatní tvůrce a že to, co dělám, je správné, protože jinak by mě nikdo nekopíroval. Už mě to neuráží a ani neobtěžuje.“
Pro galerie, které zastupují více umělců a prodávají umění online, jsou weby s napodobeninami velkým problémem. „Je to bohužel součástí našeho světa. Děláme, co můžeme, ale prostě se to stává,“ uvádí Ken.
I když mohou být napodobeniny realitou, umělci a firmy mají k dispozici právní prostředky. Mohou se poradit s právníkem specializujícím se na autorská práva, aby jim pomohl ochránit jejich duševní vlastnictví už předtím, než dojde k jeho porušení.
Začněte prodávat umění na internetu ještě dnes
Pro mnoho začínajících umělců je nejlepším způsobem, jak se naučit prodávat své umění online, jednoduše začít s tím, co mají k dispozici. Cat začala podnikat s uměním z pokoje pro hosty. Ať už se jedná o sklep nebo kuchyňský stůl, toto místo může být vaším odrazovým můstkem.
Je zcela zásadní, abyste se od samého začátku považovali nejen za umělce, ale i za podnikatele. Možná budete jako tvůrce bojovat s obchodními aspekty podnikání, ty vám ale nakonec pomohou rozvíjet a rozšiřovat vaše podnikání v oblasti prodeje obrazů na internetu. „Můžete vědět všechno o podnikání, anebo můžete vědět všechno o umění. Ale pouze kombinace obou dvou sfér vás skutečně učiní úspěšným.“
Ilustrace k článku: Pete Ryana
Často kladené otázky: jak prodávat umění online
Který web je nejlepší pro prodej mých uměleckých děl?
Nejlepším způsobem, jak prodávat umění online, je si vytvořit vlastní značkový e-shop na platformě (jako je Shopify). Svá díla můžete také prodávat na tržištích s uměleckými a řemeslnými výrobky (jako je např. Etsy) nebo na platformách sociálních sítí (jako je Instagram a Facebook Shops). Prozkoumejte, kde vaši cíloví zákazníci rádi nakupují, abyste si mohli vybrat to nejlepší místo, kde prodávat svá umělecká díla na internetu.
Jaké kroky musím podniknout, abych mohl/a prodávat své umění online?
Pokud jste umělec, který se chce naučit, jak prodávat své umění online, začněte pomocí několika jednoduchých kroků:
Je prodej umění na internetu ziskový?
Ano, prodej umění na internetu může být ziskový, pokud zvolíte vhodné cenové a marketingové strategie. Je důležité porozumět obchodním nákladům, a to včetně materiálů, poplatků za prodej na e-commerce platformách nebo tržištích, nákladů na marketing a dalších režijních nákladů. Správná kalkulace nákladů vám pomůže nastavit maloobchodní ceny, které budou zahrnovat ziskovou marži. Jakmile se naučíte prodávat umění online, můžete prozkoumat různé kanály, které vám mohou pomoci dostat vaše umění do rukou fanoušků. Prostřednictvím prodeje na tržištích můžete oslovit širší publikum a dosáhnout vyššího obratu, dejte si ale pozor na poplatky, které mohou váš zisk snížit.
Jak může začátečník prodávat umění na internetu?
Prodej umění na internetu začíná porozuměním své vlastní značce a správným kanálům pro nalezení toho správného publika. Váš vlastní e-shop bude ve většině případů tím nejlepším místem, kde s prodejem originálního umění začít. Cena originálních uměleckých děl je mnohem vyšší, takže je důležité, abyste si vybudovali silné a loajální publikum. Diverzifikace prodejních kanálů pro prodej obrazů nebo spolupráce s online galeriemi či weby (jako je Fine Art America), může pomoci vašemu zviditelnění.
Jaký druh umění se prodává nejvíce?
To je ošemetná otázka. A to z toho důvodu, že umění zahrnuje širokou škálu oblastí a je do určité míry subjektivní. Pokud budete prodávat výtisky svých děl, může to být velmi ziskové, protože můžete z jednoho díla generovat opakovaný příjem. Nižší ceny (v protikladu k originálním uměleckým dílům) umožňují s větší pravděpodobností prodat větší objem zboží. Kurátoři by měli sledovat trendy v umění a designu, aby pochopili, co sběratelé umění a potenciální kupci kupují, a poté spolupracovat s umělci, kteří mají vysoký potenciál úspěchu. Jako tvůrce byste se měli koncentrovat na styl, který vám jde nejlépe, a na jeho základě si vybudovat fanouškovskou základnu.
Můžete při prodeji svého umění spolupracovat s galeriemi?
Ano, při prodeji svých uměleckých děl můžete spolupracovat s galeriemi. Internetové i kamenné galerie neustále hledají nové talenty, které by mohly zastupovat. Mohou vám pomoci s prodejem umění na internetu nebo vystavit vaše originální umělecká díla v galerii. Mnoho úspěšných umělců těží z toho, že svá díla prezentují tímto způsobem. Galerie oslovte personalizovaným a profesionálním e-mailem s odkazy na své portfolio. Každá galerie může mít jiné postupy pro podávání žádostí, proto si udělejte svůj vlastní průzkum dané galerie!
